ざれぶろ

死霊のはらわた

壊れてしまった兄妹の絆。
荒んだ生活を送る妹、薬物依存症のミアの治療のため、関係を修復するために兄のデビッドは友人たちと森の中の山小屋にやって来る。そこは兄妹が母と暮らした思い出の場所だった。
ところが地下室には猫の死骸、呪術的な儀式の痕跡。「何か」が燃やされた跡。

そして、有刺鉄線で縛られた「死者の書」。

世界が熱狂したスプラッタの傑作が三十余年の時を経て今、蘇る！

キービジュアルやプロモーションから新しい設定とストーリーが提示されることは分かっていて、焦点はオリジナルの絶対的なパワーがスクリーンに再現されるか否か。
だから、あのテープレコーダーの惨劇が描かれるオープニングには高まるというもの、映像の精緻と相まってオリジナルを知っていようとなかろうと、死霊の棲む森の物語に否応なしに、観客はアッシュのように引きずり込まれるはず。

その森の木々が女性を襲うシーンは流石に再現されたものの、オリジナルを徒に踏襲しない脚本、美術や音響は丹念な仕事。鼻につかない程度にオリジナルのパロディを盛り込んだ点にも作り手のセンスが窺えるというもので、だからクライマックスやラストシーンまでしっかりと、新しい"EVIL DEAD"を供しているとは言えるでしょう。
ただ、オリジナルにあまり思い入れのない私のような観客が冷静に客観的に、このリメイクに意見をするとすればまずはゴア描写、スプラッタの甘さ。とはいえR18+のレイティングへの文句は私見でしょうからさておいて、議論されるべきはオリジナルの

アッシュという存在。

そう、再現されなかった恐怖については是としよう。不平を述べる原理主義者は老害と誹ったっていい。それでも、『死霊のはらわた』（1981）と続編への熱狂は彼についてのものではなかったか。
オリジナルを知らない観客であればいい、繰り返すけれどこれはよく纏まった作品だ。しかし、纏まっていていいのか。アッシュのポジションを女性が演じるのなら、ホラー映画の金字塔たる作品をリメイクするのであれば、ミアが新たなアイコンになるようなスラップスティックが要求されていいはずだ。そこだけが食い足りない。

だから手放しに"Groovy!"とまでは言いづらい作品ではあるけれど、パンフレットの解説や小ネタを確認するためにもう一度観たいと思わせる狡猾さもあって、サム・ライミが認めた才能は肯定するべきものではありました。
あるいはファンなら"Within the Woods"（1978）でこれからも迷い続けるのかもしれません。

死霊のはらわた　 EVIL DEAD
2013年　アメリカ
配給　ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント
製作　ロブ・タパート　サム・ライミ　ブルース・キャンベル
監督　フェデ・アルバレス
出演　ジェーン・レヴィ　シャイロー・フェルナンデス　ルー・テイラー・プッチ　ジェシカ・ルーカス　エリザベス・ブラックモア

キャビン

「山奥の湖畔に立つ山小屋へ、バカンスへと向かった5人の若者。地下室に隠された古びた本の呪文を読んだとき、森の中の何かが目覚め、彼らに襲いかかる･･･」

そんなベタな粗筋とスチールは、原題の『キャビン・イン・ザ・ウッズ』のままで上映された昨秋の映画秘宝まつりのときのもの。
内容に迂闊に触れれば即座にネタバレな作品であり、ゾンビ手帖の昨春の記事のトレーラーでも強調されなかった本当のプロットには、日本公開を目前にして公式が挑発的な惹句とともに言及。そう、「よくある」スラッシャーのはずが「監視カメラ」「仕掛け」「罠」「脱出」「生中継」「ゲーム」と来れば最近のスリラーに「よくある」展開、生き残りを賭けたゲームやスナッフビデオのような話なんだろうな、と思うはずの観客に突き付けられたコピーはと言えば。

「あなたの想像力なんて、たかが知れている」

･･･ふん。ただ徒に捻っただけの、作り手のマスターベーションをまた見せられるんじゃないだろうな。
そんな天の邪鬼な気分でスクリーンと対峙するや物語の冒頭がそもそも「よくある」スラッシャーに非ず、従い観客にいきなり提示されたのは、その先にある「絶対に予想できない」結末が分かるかい？という挑戦状。
とはいえ何も身構えて観る必要があろうはずはなく、それはもうキュートなヒロインのデイナに魅入って、登場するシーンからして死亡フラグが立っているお調子者、マーティの講釈になるほど、プロットを序盤で提示するわけだなと感心して、機知に富んだ科白とテンポのよい展開、パロディやオマージュを観客は楽しめばいいだけ。

しかし、若者たちが山小屋に到着したときの、そして地下室の扉が開いたときの、『死霊はらわた』との構図の相似に何かを推察できた人こそが真のホラー映画通。

それが観客の想像力の先を、と作り手が企図したもので、うん、クライマックスはもう一度劇場で、BDで確認したいなあ、と思うものではありました。
ただ、そのクライマックスだけがちょっと冗長、あるいは詰め込みすぎ、スラップスティックに突入する契機にこれ、組織が間抜けすぎないか？と思ったのもまた事実。シッターソンの最期の言葉や、シガニー・ウィーバー登場のサプライズには高まるけれど、それらをより巧みに織り交ぜて叩き付けて、ラストシーンに誘うようなグルーヴが欲しかったところ。そのラストシーンも何かこう･･･と貶そうと思えば貶せるものですが。

とはいえ、今年前半に公開されるホラー映画の注目作のひとつとしては上々の出来。
劇場には聞こえよがしに笑い声を上げるホラー映画通がいたけれど、さすがは『クローバーフィールド／HAKAISHA』のスタッフ、そこまでではないライトな層も、映画秘宝だからなあ･･･と懐疑的な向きも、楽しませてくれる作品とは言えるでしょう。

キャビン　 THE CABIN IN THE WOODS
2012年　アメリカ
配給　クロックワークス
製作　ジョス・ウェドン
監督　ドリュー・ゴダード
出演　クリステン・コノリー　クリス・ヘムズワース　フラン・クランツ　リチャード・ジェンキンス　ブラッドリー・ウィットフォード

ロンドンゾンビ紀行

都市開発という名の、古き良き街の破壊。
その工事現場で発掘された集団墓地から災厄が解き放たれようとしていた時。
経営危機で閉鎖されようとしている老人ホームで暮らす祖父のために、冴えない生活を送っているマクガイヤー兄弟は従妹のケイティや地元のならず者たちと銀行強盗を企てていた。

そしてロンドンの街に、老人ホームに、ゾンビたちが襲いかかる。
大好きな祖父のための銀行強盗と救出作戦は成功するのか？

ヒューマントラストシネマ渋谷のトークショーでわたなべりんたろうさんが「Twitterで『紀行してないだろ』と言われてますが」と笑った、イギリス製のゾンビコメディが比較される作品はもちろん『ショーン・オブ・ザ・デッド』。ジョージ・A・ロメロが賛美したエドガー・ライトとサイモン・ペッグの感性に及ぶことができるかどうか、それが焦点だった観客は少なくないはずでかく言う私もそのひとり。

封印された死者を甦らせてしまったアバンタイトル、ブリティッシュロックが響くオープニング。
そして物語は『ショーン・オブ・ザ・デッド』よろしく情けない青年たちを中心にドタバタと、どこか間抜けに展開。『ブレインデッド』を連想する赤ちゃんゾンビのくだりでは劇場に笑い声が上がって、ゾンビの集団がフェンスを破壊して雪崩れ込むシーン、ヒール役を引き裂くシーンは『死霊のえじき』へのオマージュだろうなとマニアも納得、小技の効いたギャグもなかなか。ほとんど歩けない老人がゾンビから逃げるシーンの機知に感嘆した向きは多いようで、はたしてラストシーンまで楽しんで観られる作品だとは言えるでしょう。

ただ、手放しで誉めるのはどうか、食い足りない印象があったこともまた事実。
たとえば人物描写が甘いこと。映像とカット割りが多士済々な登場人物たちを捉え切れていない、だから観客が物語をただなぞるだけに陥ることが懸念される。無意味なスローモーションも疑問に思うところ。そもそもはCMディレクターだった監督の初の劇場用映画と聞けばなるほど、ザック・スナイダーのようなものかと納得する話ですが。プロパガンダで期待した、老人たちがゾンビを殺戮するシーンもそれほどのものではないですしね。
そして何より、老い先の短い老人と、もちろん死んでいるゾンビとの戦い、対比というコンセプトがあるのなら脚本と演出には丹念な仕事が要求されるというもの。さらに、人間にとって脅威であるゾンビを、街や生活を破壊しようとする経済社会の暗喩とするなら、ましてしっかりと絡めて描かなければいけない。そうした点については力不足であったことは否めません。

とはいえ全篇に漂うゆるさはとにもかくにも心地よくゴアも上々。ゾンビはのろのろと歩き、頭を狙うのは「常識よ」ではさすがに爆笑、ロメロ原理主義者なら腹が立つこともない出来ではあるので、『ショーン・オブ・ザ・デッド』のショーンとエドのように、ビールを飲みながらだらだらと観るのがお勧めの佳作です。

ロンドンゾンビ紀行　 Cockneys vs Zombies
2012年　イギリス
配給　彩プロ
製作　ジェームス・ハリス　マーク・レーン
監督　マティアス・ハーネー
出演　ハリー・トリーダウェイ　ラスムス・ハーディカー　アラン・フォード　ミシェル・ライアン

さようなら、シアターN渋谷。

かねてから噂のあったシアターN渋谷の閉館が、日本出版販売から正式に発表されたのは9月20日（木）のこと。
嗚呼、その日がついに･･･とホラー映画マニア全員が悲観に暮れてから2か月あまり、12月2日（日）がやって来ようとしています。

ホラー映画なんて本来ニッチ。しようのない話ではありますが、カタギのみなさんが知らない、知る必要もないろくでもない、だけど愛すべき作品をかけてくれたここがなくなってしまうのは･･･「バイオハザード」や「パラノーマル・アクティビティ」は勝手にやっててくださいなとか言うつもりは毛頭ありませんが、どうしようもない絶望感がありますね。

そう、ホームシアターに毛が生えたような設備と残念な音響、前の座席に人がいるとスクリーンの字幕が余裕で読めない、空調の音がやかましい、シネマスコープの作品なのにビスタサイズのスクリーンになっていることに気付かない映写、等々は瑣末なこと。都内最悪の映画館と言われようと、春には桜が咲き誇る坂道を、我々は胸を躍らせて上ったものです。

核実験の被曝による畸形が映るオープニング、そうしたストーリーであるために日本での劇場公開が絶望的だったアレクサンドル・アジャの"THE HILLS HAVE EYES"の上映が決定したときの歓喜。
あるいは、ダリオ・アルジェントの"MOTHER OF TEARS"は一体いつになったら･･･あ！ロビーの自動販売機にさりげなくポスターが！といった驚愕。

そんなときめきがこの映画館にはあったのです。

ホラー映画なんて悪趣味なもん観ねえよと仰るシネフィルのみなさんも、そこのところは同意してくださることでしょう。
ここがなくなってもうすぐ銀座シネパトスもなくなって、テアトルシネマグループにはいまひとつ期待できない、ミニシアターが斜陽の状況下でシネマカリテをオープンさせる武蔵野興業も気まぐれでは、マイナーなホラー映画をマメに上映してくれる映画館なんかもう！ロブ・ゾンビの"THE LORDS OF SALEM"はどこがかけてくれるのかな･･･とかさ！

それはそれとして。

7年間、お世話になりました。ホームシアターに毛が（中略）だけど、我々はほんとうに楽しませてもらいました。
シアター2が満席になったのは「ゾンビ HDリマスター/ディレクターズ・カット版」のトークイベントがあった回と、あとはあの「隣の家の少女」しか覚えがなくて、「ここ数年の市況の厳しさとも相俟って、中期的な展望を見出すことは難しく、残念ながら事業撤退の決定に至りました」ももっともですね･･･とは思いましたが、またいつの日にか、お逢いできることを祈っています。

トールマン

閉鎖した鉱山、死んだような町。
そんな炭坑町コールド・ロックから子供たちが次々に消えてゆく。

陰鬱な陰に覆われた町で亡夫が遺した診療所を切り盛りするジュリアは、目の前で息子を連れ去った何者かを追いかける。
しかし、傷だらけになって辿り着いた町外れのレストランに集う見知った住民たちの態度は不可解で、そして息子が連れ去られた場所を突き止めた、その先に在ったものは･･･

シアターN渋谷クロージング作品。
ホラー映画が選択されたことは喜ばしいけれど、「マーターズ」のパスカル・ロジェ監督作品というのは、と思った向きは少なくないはず。オープニングと序盤の展開、そして物語に込められたまなざしの高さは認めようと、同作品の出来は誉められたものではありません。

ではこの作品はどうかと言えばまったく同じ。上述の拭えない先入観はあっただろうけど、オープニングは絵も構成も心憎いほどに巧いなあ、序盤の丹念な演出は物語への期待感を高まらせるよなあと思うも、いざ物語が加速を始めてからはどうしようもなく冗長。覆面を被った侵入者との追跡劇でそうした精緻をいきなり欠いてそのあとも、例えばこの構図は映画作品としてどうなんだとか、ただ不快感が募ってゆくばかり。

それは叙述トリックを織り交ぜたツイストが発生してからも同様、むしろ悪化。
そう、ただのスリラーからこの監督ならではの哲学や、性質を異にする物語に転化してからもなお畳みかけるようなスピード感はなく、さりとてフレンチホラーならではの空気も流れずでは辟易するしかないでしょう。

子供が失踪する意味を、だから「トールマン」は何者なのかを。そして「母」を。

もっと技巧に長けた監督が描いていたら傑作になったのに、と嘆息するしかありません。
ただ、新世代のホラーアイコンと言われるジョデル・フェルランドが演じるジェニーは出色のキャラクター、作品もまあ「マーターズ」より上とは言えるのでそこまで貶さなくてもいいかもしれません。次作以降の、ダリオ・アルジェントがプロデュースする予定のミステリーに期待をしてもいいでしょう。

でも、シアターN渋谷にはもう少しだけ持ち堪えてもらって、ロブ・ゾンビの"The Lords of Salem"がクロージング作品であったなら、というのが正直なところです。

トールマン　 The Tall Man
2012年　アメリカ・カナダ・フランス
配給　キングレコード
監督・脚本　パスカル・ロジェ
出演　ジェシカ・ビール　ジョデル・フェルランド　スティーヴン・マクハティ

先生を流産させる会

退屈な思春期。
田舎町の女子中学生にとって、女教師の妊娠はニュースだった。

ミヅキは学校の飼育小屋で餌を食むウサギを殺す。笑う少女たち。
「何が可笑しいの？」と、グループのリーダーである彼女は応えて、そして訊く。

「サワコ、セックスしたんだよ。気持ち悪くない？」

愛知県半田市の中学校で11人の男子生徒が起こした実際の事件を、女生徒にアレンジして製作された物語はオープニングの不快なシーン、何処か錆び付いたような田園を少女たちが歩く光景にはじまって、さて、どのように「最凶の、教育映画」を見せてくれるのか。

サワコは決していい教師ではなく、そうであろうと努力する風情もなく、女生徒たちとの対峙はまず「女」としてのそれが描写される。
「先生を流産させる会」の隠れ家は廃墟のラブホテルであり、ミヅキの生理のシーンを汚いものとして描き、グループの離散の理由が男性教師であることは、もちろん「性」を意識していよう。

しかし、オープニング、スーパーで幼女にカートをぶつけようとするシーン、そしてあの結末は。
電話が繋がらない家庭に暮らすミヅキと、生徒だからと容赦することのないサワコの対決。それは「人間」と「生」を問うものだったはずだ。

「生まれる前に死んだんでしょ。いなかったのと同じじゃん」

ミヅキが殺そうとしたものは何か。この作品はそれを描こうとしたのではなかったか。ならば曖昧だ。
生理的に不快な物語に慣れている、女生徒たちの残酷さに嫌悪感を抱けないという私見はあろうが、学校が学校であろうとする、モンスターペアレントのシーンなどは蛇足に思えてならない。ならば尺を長くして、いじめの問題もきっちりと盛り込めばいいじゃないか。しっかりとした脚本と演出で、そこだけがまた凡庸な描写にならないように。あるいは指輪のくだりのように、とってつけたような伏線を張らずに。

そう、実話が基であればドキュメンタリーの体で、緊張感の途切れない構成であればよいものを、スクリーンに映されていたものはそんな凡百のフィクション、魅せられることのないファンタジーだった。

先生を流産させる会
2011年　日本
配給　SPOTTED PRODUCTIONS
監督　内藤瑛亮
出演　宮田亜紀　小林香織　高良弥夢　竹森菜々瀬　相場涼乃　室賀砂和希

1+1=1 1

なんでもない、いつもの1日。

光と陰。静寂と雑音。破壊と再生。
精緻な物語世界は、いつも混沌の中に浮かび上がる。

それが矢崎だ。

記憶喪失になった兄、恋人になりたかった妹。うさぎと少女の寓話。
ドイツからやって来たバレリーナ、日本から恋人を探しに来た女優。ロンドンで紡がれる「ジゼル」。
その公開を記念して上映された「三月のライオン」（1991）と「花を摘む少女と虫を殺す少女」（2000）との対比も愉悦、矢崎監督の新作には、たった66分であることを感じさせない濃密な時間が流れていた。

壊れそうなこの世界で、人間はただ生きている。

何処にも行けない風俗嬢も、愛する者が自殺した中年男も、毎日壊しているからこそ人に優しくなれる解体業者も。自分のことが嫌いだから、自分のことを好きだと言う男も嫌いな女子高生も。
どうしようもなく凡庸な人々の日常を描いているだけなのに、なぜ観る者の心を抉るのか。それは登場人物の内に在るものがオーバーラップするから、スクリーンに投影されている世界が絵空事ではない、リアルだから。

ハルオもアイスも、ヴェロニカもカホルもサイモンもカズオも、だからただのフィクションではないのかもしれない。特異な物語ではない、あなたたちとおんなじなんだ。矢崎作品は静謐で狡猾だ。
しかし、じゅうぶんに理解する暇など与えられないままに上映は終わり、はたして観客には暴力に遭ったような感覚が残る。そして舞台挨拶で矢崎監督はぼそぼそと、「私の作品は観てすぐに泣ける、何かを感じるものではありません」と語った。「何度も観てください」と、恥ずかしそうに言った。

ああ、そうだ。私が「風たちの午後」（1980）に涙を流したのは、2度目に観たときのことだった。

1+1=1 1（イチタスイチハイチ イチ）
2012年　日本
製作・配給　株式会社映画24区
監督　矢崎仁司
出演　喜多陽子　粟島瑞丸　松林麗　気谷ゆみか　田口トモロヲ

ゾンビ大陸 アフリカン

死者が甦り生者を喰らう。
任務を放棄して脱出する米軍機は墜落、海辺に漂着した機械技師を軍人は見捨てて遁走する。
勇敢で賢明な西アフリカ軍人は故郷の惨劇と息子の無事を知る。

やがて邂逅するふたり、ゾンビが溢れる地獄に思想などいらない。
絶望的に広大なサハラ砂漠、終わりが始まった世界で、愛する者の元へ。希望を求めて。

「ドーン・オブ・ザ・デッド」アンチのゾンビ映画ファンは派手なドンパチなど求めない、「それはアクション映画にすぎない」と批評した、ロメロ原理主義者である監督たちのまなざしは確かに高い。
だから宣伝が謳うようにゾンビ映画の原点から終末を、人間の弱さと強さを描こうとした姿勢は理解するけれど、それは理解しようと務めればこそ、観客に響いているかどうかは疑問です。

物語の冒頭や、ブライアンとダニエルが出会うシーンは上々、飛行機の墜落やゾンビに襲撃される村のシーンと絡んで静かに残酷に展開するものの雑に感じた構成や演出、そして嫌な予感が的中して。
そのあとは、ゾンビがいないかどうか確認しては逃げるだけの起伏も妙もないふたりの道中が延々と続くだけ、技量を欠く演出では人間の傲慢や淘汰といった哲学が伝わって来ない、練られていない脚本は呪術医を登場させながらブードゥー教を織り込まない。
「28日後…」でさえ散漫と批判されることがあるのだから、ロードムービーの体であれば作り手にはより丁寧な仕事が要求されるはず、精緻に描かなければならない別離のシーンまでが唐突で間抜け過ぎでは誉めようがありません。

そう、ストーリーそのものはいいんだけど希望も絶望も達観も哀切も何もかもが薄い、スクリーンに浮かんで来ない。
クライマックスにしても基地のパニックを、アメリカの絶望を、妻子の悲報を畳みかけるように描写できていたなら、それでこそあのラストシーンが決まるというものでしょう。

予告編に惹かれなかったことも観終えてみればもっともだったなと思いながら、公開されて日が経つとはいえ観客が僅か8人だったシアターN渋谷のシアター2を出ると、レイトショー上映のみではあるけれどシアター1の「セルビアン・フィルム」は盛況、その対比にはただ納得するだけでした。

ゾンビ大陸 アフリカン　 THE DEAD
2010年　イギリス （2012年 日本公開）
配給　インターフィルム
監督・脚本　フォード・ブラザーズ（ハワード・J・フォード＆ジョン・フォード）
出演　ロブ・フリーマン　プリンス・デビッド・オセイア　デビッド・ドント

セルビアン・フィルム

引退したポルノ男優。
現役時代の絶倫と喝采は昔話、今はよき夫でありよき父である彼に降って湧いた儲け話、それは海外市場に向けた大掛かりなポルノ映画への出演依頼だったのだが･･･

脚本もなく内容も明かされないままに始まった異常な撮影、男優にはその狂気を理解して、逃亡する暇は与えられなかった。

宣伝の惹句は「拷問ポルノ」、しかしR20のレーティングはゴアや性的な描写だけが所以ではなく、その倫理性。
映画祭での上映が中止になり、UK版DVDのリリースにあたってカットされたシーンがあることはもっともで、こうしたゲテモノ映画に慣れているであろうシアターN渋谷の観客がしばしば発した息を呑む音が、この作品の凄まじさの証明と言えるでしょう。

ただ、物語は静かにはじまります。異常性もそうは見せずに。
もちろんポルノがテーマであれば胡乱に進行するのですが、やがてゆっくりと異常性が発露する、少女に性的なシーンを見せつけることに激昂する男優はだから正常の象徴であるわけです。
そしてはじまる暴力と殺人は序章に過ぎず、「スクリーン」に投影されるまさかの光景･･･それは男優にとっても観客にとっても！

だってあんなシーン、数多のホラー映画にも！

そして物語は加速してクライマックスへ、それが男優のフラッシュバックとデジタルカメラのモニターに映し出される脚本と演出は見事、薄汚れた部屋のベッドの膨らみを見ただけで、これから繰り広げられるであろう悲劇を予想して反吐が出ようというものです。

では、異常者が制作しようとした「ポルノ」とは何なのか。
それがラストシーンであり、それは「ポルノ」が背徳であること、だから「ポルノ」で国家を破壊しようという

狂気。

ということでプロットと構成から「ホステル」を連想するわけですが、あちらには作り手のマスターベーションが垣間見えた以上本作のほうが上質、どうしようもない不快感だけを取ってみても明らかに上。
方向性がやはり類似する「マーターズ」は流石に難点があるからやむをえないところでしたが、この作品はレイトショー公開ではもったいない傑作だと褒めちぎることにします。

セルビアン・フィルム　 A SERBIAN FILM
2010年　セルビア （2012年 日本公開）
配給　エクリプス
監督・脚本　スルディアン・スパソイエヴィッチ
出演　スルディアン・トドロヴィッチ　スルディアン・スパソイエヴィッチ　セルゲイ・トリフュノヴィッチ　エレナ・ガブリロヴィッチ

ムカデ人間

シャム双生児の分離手術の権威、引退した外科医。
彼の夢は数人の人間の口と肛門を繋いで一個の生命体を、ムカデ人間を創ることだった。

そしてドイツ郊外の深い森に、外科医の屋敷に囚われたアメリカ人女性のふたり連れと日本人男性は･･･

そんなプロットなら観客が期待するのは過激なグロと強烈な狂気、喧伝されたカルト性。
だから静かなオープニング、繋ぎ合わせた犬の写真を外科医が鼻を鳴らしながら見つめているシーンはいい感じに思えたし、リンジーとジェニーの車がパンク、森の中で往生しているところにやって来た猥雑な中年男なども、これからはじまる悪趣味な物語への期待を高めるものだったのですが。

リンジーとジェニーに睡眠薬を盛って監禁するまでのシーン、すでに捕らえていた男性を手術に適合しないからと淡々と殺害するシーンで早々に湧いた嫌な予感は的中、どうにも薄いんですよね。
それだけの映画では詮ないけれど、スカトロでグロテスクな描写がもっとあってもいいと思ったし、何よりストーリーに相応しい狂気が描かれていない、そうした演出になっていないことが難点。

たとえば、シャム双生児の分離手術を施すうちに、人間を繋ぎ合わせたいという逆の欲求がどのように募ったのかの描写は必要だったように思うし、カツローの懺悔の所以、その過去を提示していないのではクライマックスの見せ場、外科医を絶望させる選択に唸ることなどできません。

また、劇場内に笑い声が上がるシーンはあったけれどコメディ要素も中途半端、ムカデ人間の逆襲で足を切られた外科医が自分まで這うしかなくなる展開も、いい加減疲れて観ていればそのアイロニーを楽しむ余裕はないというもの。刑事も間抜けすぎるしさ！

そうしてリンジーとジェニーが手を繋ごうとする健気、相当に上手いシーンまでもが観客に響くこともなく、脚本にもっと丹精を込めていたのなら、演出にもっと技量があったなら、それこそカルトな傑作になったろうにと溜息をつくしかありませんでした。

ムカデ人間　 The Human Centipede (First Sequence)
2009年　オランダ・イギリス （2011年 日本公開）
配給　トランスフォーマー
製作　イローナ・シックス　トム・シックス
監督・脚本　トム・シックス
出演　ディーター・ラーザー　北村昭博　アシュリー・C・ウィリアムス　アシュリン・イェニー

アリス・クリードの失踪

綿密に準備された誘拐計画。
刑務所で知り合った中年男と青年は富豪の一人娘を、計画に微塵の狂いも生じさせることなく誘拐して監禁するのだが･･･

1発の銃弾、携帯電話。キス。
それぞれの嘘。

200万ポンドを手に入れるための計画は、生と死と愛を賭けて次第に歪み、狂ってゆくのだった。

キャストは掛け値なしに3人、プロットはシンプル。
プロモーションでダニー・ボイルやクリストファー・ノーランの名を引いたことはあざとくはなく、過度な演出を排斥して、緊張感を高めるために普遍的な映画表現さえも省略したイギリス発のソリッドシチュエーション・サスペンスは、作り手のまなざしの高さが窺える作品ではありました。

オープニングの10分間のカメラワーク、演出の巧みさで物語に引き込まれた観客にその後サプライズを与えるタイミングが上々、光と陰を意識した撮影の丁寧さにも唸るところがあったので、私はいい気分でスクリーンに見入っていたのですが。
公開初日のヒューマントラストシネマ有楽町の最終上映、物語の終盤で欠伸や溜息が聞こえてきた、たしかに退屈に思う向きは少なくないだろうとは私も思った、その理由は何か。

物語の登場人物と舞台を限定することによる緊張感、それは有無を言わせない演出力、さもなくば他者が倣うことの叶わない感性があればこそで失敗すればただ退屈なだけ、あの「SAW」だってバスルームだけで物語が展開したわけではありません。
あるいはこの作品の惹句に躍る「嘘」、そのひとつひとつに拠ってヴィックの、ダニーの、アリスの内に猜疑心が湧いて･･･という展開も、登場人物たちがそれでいちいち右往左往するのはどうなんだと貶してもよいと思うのです。

そう、例えば身代金の交渉をヴィック一人でしていることも何かの「嘘」、物語の仕掛けなのではと思っていたらさにあらず、ミスリードで観客を陥れる狡猾さがあったほうがとも思ったし、中盤以降は劇的なツイストが繰り広げられていないのでは。
あの結末とクレジットにはなるほど、と感心はしたけれど、ならばアリスの人間描写、どんな生活を送っていたのかの明示が必要だったはず。それは1～2分程度の描写でじゅうぶん、映画表現とはそういうものでしょう。

ただ、たとえ「ハイテンション」が作品単体では批判されようともアレクサンドル・アジャの才能は否定できなかったように、紛れもない駄作の「ディセント2」（共同脚本）から進化を遂げたJ・ブレイクソンは肯定するべきではありましょう。

アリス・クリードの失踪　 The Disappearance of Alice Creed
2009年　イギリス （2011年 日本公開）
配給　ロングライド
製作　エイドリアン・スタージェス
監督・脚本　J・ブレイクソン
出演　ジェマ・アータートン　マーティン・コムストン　エディ・マーサン

コリン LOVE OF THE DEAD

その日、世界が終わり、僕はゾンビになった。
でも、僕は行かなければならない。死に満ちて、壊れた街を彷徨いながら、

あの場所に。

製作費45ポンドはその内訳、製作の過程を知るに眉唾でもなく、スタンダードサイズの映像が投写されるやこのご時世にHDですらないのかと吃驚して、なおのこと納得してしまうというもの。
16ミリで製作するには機材とフィルム代が大層だった時代を考えれば、こうして若い才能が突然脚光を浴びるためのハードルが低くなったことは、かつて老害が跋扈するのみだった映画界にとって喜ぶべきことでしょう。

ただ、本作の出来はどうか。
既存の作品とは違うものを作ろう、ゾンビになった青年の主観で物語を紡ごう、その発想は是としよう。
低予算だから、凝ったセットやギミックは使えないのだからとセンチメントを打ち出すのなら、では、数多のゾンビ映画が供してきた恐怖を踏まえた上で、何をどう描いたというのか。

なにより人間の醜悪と滑稽を描くことができていないでしょう。

そう、ゾンビの目線でという割には普遍的な、ストーリーを俯瞰した演出にしか見えない。コリンの家族が悲観に暮れるシーンですらそうでは才気がまるで感じられない。
ドラマ性の希薄さはあるいは意図したものかもしれないけれど、ならばコマ落としやブレる映像の処理、インサートされる風景の意味は何処にあるのか。

それでもラストだけは、なるほど、人間の儚さを描いた本作最大のセールスポイントだから唸るものではあったけれど、シアターN渋谷のトークイベントでの江戸木純氏の発言、「ロメロファンなら泣けるはず」までのものでは･･･と。
だからその江戸木純氏の手による日本語字幕、新聞記事の見出しに躍る“The Dead Walk!”が「死者が歩いた！」だったことに苛立つほど狭量にもなろうというもの。

自主映画並みの低予算と言えば「パラノーマル・アクティビティ」、ゾンビ映画ですぐさま思いつくところでは「ミート・マーケット」。
それらの作品は声高に貶すことのない私ですが本作は、製作の特殊性という色眼鏡で見ようともどうにも口に合わず、だからたとえばサム・ライミの8ミリ作品“Within the Woods”を観た人ならどのような感想を抱くのかが気になるだけで、これ以上の感想はありません。

コリン LOVE OF THE DEAD　 COLIN
2008年　イギリス
配給　エデン
製作・監督　マーク・プライス
出演　アラステア・カートン　デイジー・エイトケンズ　タット・ウォーリー　リアンヌ・ペイメン

実写映画「マリア様がみてる」

純粋培養されたお嬢様たちが集う私立リリアン女学園の「姉妹（スール）制度」。
ロザリオを絆として姉妹になることを誓って、姉である上級生は妹である下級生を指導して、そして妹は。

　祥子 「祐巳！あなたを私の妹にしてみせるわ！」

ふとしたことから全校生徒の憧れの的、小笠原祥子と知り合った福沢祐巳に非日常が降りかかる2週間の物語、ライトノベルの人気シリーズのこの第一作が刊行されたのは1998年のこと。
なんでいまさらとはファンの誰しもが思ったはずながらどのように実写化されるのかは興味深く、小さな箱とはいえ公開初日のテアトルダイヤのシアター2はしっかり満員。

だから開演して冒頭の、映画館でのマナーを祥子様が説くアニメ「マリア様のたしなみ」に館内にくすくすと笑い声が湧いたあとの本編、祐巳のモノローグが始まるや席を立とうとする人がいることもなく。
キャストの演技力に触れるのは野暮というもの、棚上げにしてしまえば原作にかなり忠実な実写化なので声高に不満を述べることもない出来ではありました。ただ、

「マリア様がみてる」とはどういう作品なのか。

多数のティーンズモデルを配したはいいけれど、髪型や制服をあまりにも忠実にスクリーンに投写してしまってはさすがに浮世離れに過ぎ、文字通りに絵空事であるアニメーションやコミカライズとは異なるアレンジが必要だったはず。
そして、少女たちの「こころの機微を」「精緻に詩情豊かに」描かなくてもいいから、そうした物語での凡百の表現に擬えなくていいから、この作品に内包されているエンターテインメントを表現できたなら。

低予算だから、短期間での製作だから、ジョリー・ロジャーだからというのは言い訳でしかなく、見え隠れするのは作り手の怠慢、脚本やコンテには丹精と意地を込めてほしかったところ。
校舎や講堂、教室や廊下といったリリアンの光景がパンする映像もなおざりで、撮影や照明の技量の欠如を嘆きこそすれ、観客がそれを看過しなければいけない筋合いはありません。木々の緑が綺麗に見えない映画なんて珍しいでしょう？

中原俊監督の「櫻の園」。
ベクトルはまるで異なれど、1990年のキネマ旬報ベスト・テンで小栗康平や松岡錠司、北野武を抑えて第1位を獲得した名作が引き合いに出されるような作品にできたかもしれないことを、エンドロールを眺めながらつい夢想してしまいました。

実写映画「マリア様がみてる」
2010年
配給　ジョリー・ロジャー　リバプール　メ～テレ
原作　今野緒雪
監督　寺内康太郎
出演　波瑠　未来穂香　平田薫　滝沢カレン　秋山奈々　坂田梨香子　高田里穂　三宅ひとみ

ソウ ザ・ファイナル 3D

「ゲームオーバー」を最後に言うのは誰なのか。

ついに完結するソリッド・シチュエーション・スリラー「ソウ」。
奇跡のような第一作にはじまった、「生」をめぐってジグソウが、後継者が仕掛けるゲームの物語の結末はどのようなものになるのだろう？

映画会社にとってのドル箱の続編はたとえ凡庸に堕そうとも、ビリーがケラケラと笑い、「Hello Zepp」が流れるファンタスティックは、ハロウィンの季節にファンを楽しませてくれたわけですが、はたしてこの完結編は･･･3Dゆえの揶揄ではなしに、とにもかくにも平板で。

たとえば交錯する時間軸、ジグソウとアマンダのラブ・ストーリーを描いたIII、登場人物のトリックと、ジルとFBIがホフマンを追い詰める緊張感が心地よいVI。
物語の結末にはそうした奸計と精緻が求められたというのに、シリーズのテーマである再生をどのように描くかが注目されたというのに。

ジルとホフマン。
クレジットされたケアリー・エルウェズ＝ドクター・ゴードン。

ジグソウの傀儡たる彼らのせめぎ合いをきっちりと構成できたなら、駄作が混じっていようともこのシリーズは喝采されたものをと、ただただ残念でなりません。

だから白昼に群衆の眼前で仕掛けられたゲームも、ホフマンの警察への侵入方法も小手先にすぎないもので、むしろ腹立たしく思えるほど。あと、「ホフマンを信用してはいけない」という教えを暗い瞳の中に宿していたジェフの娘はどこで登場するのだろう･･･と最後の最後まで期待していましたよ、私は！

まあ、ジルがホフマンに直接的には敗れるといった意外性や、3D作品にありがちなわざとらしい演出は少なめ、しかし観る人がみな期待したはずのモノが飛び出したことは上々とは言えますが、ともあれ最後に告げられた「ゲームオーバー」にはなんら感慨はありませんでした。

ソウ ザ・ファイナル 3D　 SAW 3D
2010年　アメリカ
配給　アスミック・エース
製作　マーク・バーグ　オーレン・クールズ
監督　ケヴィン・グルタート
出演　トビン・ベル　ケアリー・エルウェズ　コスタス・マンディラー　ベッツィ・ラッセル

ハロウィンII

FAMILY IS FOREVER

マイヤーズ家の惨殺事件に始まるハドンフィールドの悪夢は終わったはずだった。
死体が消失しようと、シリアルキラーは葬られたはずだった。

だからローリー・ストロードが夜ごと見る夢は。
それはただの夢なのか。それとも血の絆なのだろうか。

マイケル・マイヤーズの慟哭、ロマンティシズム。

ロブ・ゾンビが描く「ハロウィン」はジョン・カーペンターへの、オリジナルへの敬意を欠くことなしに、新たな解釈を施した上で現代にマイケルを甦らせたもの。
そのまなざしは高く、だから前作も賛否両論はあろうけれど全否定できない作品ではありました。
ただ、個人的には喰い足りない思いがあって、この続編に期待はしていなかったのですが･･･やってくれましたよ。

幻想的な映像と叩きつけるような暴力描写、それらとサウンドとのコンビネーション。
イリノイ州の田舎町で繰り返される惨劇は、コマーシャリズムに堕した心理学者、ストロード家やローリーの女友達と交錯して、やがて兄妹には邂逅の時が来て･･･
スラッシャームービーの歴史に名を刻む傑作をリメイクすることに気負いがあったのか、その感性が縮こまった印象が強かった前作とはうって変わって、そうした全篇を通して溢れるロブ・ゾンビの真骨頂！

そして迎える血の物語の終焉は、ローリー・ストロード、いや、エンジェル・マイヤーズの瞳の中に･･･

チャールズ・マンソンやら「悪魔のいけにえ」やらといった遊び心も楽しく、だからあんまりな死亡フラグをはじめとした突っ込み所はあるけれど、看過しようと鷹揚な気持ちにもなれるというもの。
ただ、「白い馬」をめぐる映像はやはり好き嫌いが分かれるはずで、「デビルズ・リジェクト」よりも「マーダー・ライド・ショー」に惹かれた向きであれば楽しめるはずだけれど･･･と、いちおう難点にも触れてはおきますが、これだけは最後に言いたいのです。そう、

ロブ・ゾンビはついに「マイケル・マイヤーズ」を手に入れた。

ハロウィンII　 HALLOWEEN II
2009年　アメリカ （2010年日本公開）
配給　ショウゲート
製作　マレク・アッカド　アンディ・グールド
監督・脚本・製作　ロブ・ゾンビ
出演　スカウト・テイラー＝コンプトン　タイラー・メイン　マルコム・マクダウェル　シェリ・ムーン・ゾンビ

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サバイバル・オブ・ザ・デッド

死者と生者、生者と生者が殺戮を繰り返す世界。
疲弊した州兵は隊を捨て、強盗すら厭わずに安寧の地を求め彷徨い、ある島では死者の対処を巡って島民同士が、有力者同士が諍いを苛烈にして。

生き残れ、世界の終わりを。

でも、「生きる」とはどういうことなのか？

「ダイアリー・オブ・ザ・デッド」に記録されたキャラクターで紡ぐリビングデッド・サーガの新作は、ファンのアイデアやリクエスト、西部劇のテイストを盛り込んだ、サービス精神旺盛なものだという前評判。
そこにロメロならではの語り口の妙が加わって、ファンを魅了してやまない物語世界がまた供されることになるだろう、ゾンビ映画の神に心酔している向きはみなそう期待していたはず･･････なのに、

いったいこれは何事なんだ？

ロメロがまず重視することは「チケット代金に見合うエンターテインメント」。
だけどその作品において、ゾンビはトリックスターにすぎないのではないか、スクリーンに繰り広げられるファンタスティックは、じわじわと終末に向かおうとしている現代社会のメタファーではないのか？
それは本人の弁にもあるように明白で、だからこそ熱烈な支持を受けてきたというのに。

崩壊してゆく世界で絶望する人間、強くあろうとする人間。
その絶対的相対的描写を放棄してはドラマ性は甚だ希薄、ましてこのタイトルで！
滔滔と粛々と、人間の矜持を描き続けてきたストーリーテラーが何故こんな凡庸、愚鈍に堕するのか？

本作で描こうとした戦争の滑稽や、そんな世界を生き残ることの意味はおそらくは観客には伝わらず、だから新機軸のゾンビ破壊シーンも、知能を有するゾンビも動物を食べるゾンビも、「死霊のえじき」を想起するクライマックスもただただ空しいだけ。
母が編んでくれた帽子云々のエピソードはああ、上手いなとは思ったけれどそんなこと、ロメロなら当然でしょう！

さらに言えば、厭世的な主人公に特段の魅力などなく、だからまた「ダイアリー・オブ・ザ・デッド」からのスピンオフが製作されようと期待など抱きようがなくて･･･
それでも、上映後のしんとした、観客の少ないシネマサンシャイン池袋で私は、次作がこんな凡作にならないことを祈っていたのでした。

サバイバル・オブ・ザ・デッド　 SURVIVAL OF THE DEAD
2009年　アメリカ （2010年日本公開）
配給　プレシディオ
製作　ポーラ・デボンシャー　ピーター・グルンヴォルド　アート・シュピーゲル
監督・脚本・製作　ジョージ・A・ロメロ
出演　アラン・ヴァン・スプラング　ケネス・ウェルシュ　キャスリーン・マンロー　デヴォン・ボスティック　リチャード・フィッツパトリック

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隣の家の少女

交通事故で両親を失った姉妹が引っ越してきたその夏。
少年が淡い恋心を抱いた可憐な少女は、夜の観覧車で呟いた。

　「世界がすべて見えそうね」

郊外の閑静な町は、けれど少女に新しい世界や眩い未来を見せることはなく、姉妹を引き取った伯母と少年たちの狂気に覆われてゆくことになるのだった。

アメリカで実際に起こった少女監禁、バニシェフスキー事件をもとにした凄惨な物語であれば、ホラーやスリラーに分類されるのはもっともですが、これはむしろ青春映画。
しかし、少年だった日々を懐かしむことなど決してできない、悔恨の念に囚われ続ける中年男性の追憶が描かれる物語はただただ不快、観客には忍耐力が要求されるかもしれません。

監禁と凌辱、拡散する暴力。
伯母は少年たちにビールを、背徳を植え付けて、そして蝕まれる倫理観と崩壊する情緒。
そう、この作品がひたすらに描いているものはリアル、迷走する現代社会の暗喩とも言え、その先にはたして救いはあるのか。

　「あなたは夢だと思った」

傷ついてゆく体と心、逃げ出すことのできない地下室の絶望は、警察が踏み込んで悪は裁かれて、メグとデヴィッドにはほんの僅かだけ言葉を交わす時間があったから、おそらくは。

だから原作であれこの映画化であれ、観客にもうひとつ要求されるものは想像力だと思うのです。
それは、生涯癒えることのない傷を負ったデヴィッドの心を思い、すぐそばにある狂気に揺らぐことのない強い意志。

そして、メグが遺した「気持ちが大切なの」という言葉が儚いままでないことを。

隣の家の少女　 Jack Ketchum's The Girl Next Door
2007年　アメリカ （2010年日本公開）
配給　キングレコード＋iae
製作　ウィリアム・M・ミラー　アンドリュー・ヴァン・デン・ホーテン　ロバート・トニーノ
原作　ジャック・ケッチャム
監督　グレゴリー・M・ウィルソン
出演　ブライス・オーファース　ダニエル・マンシェ　ブランシェ・ベイカー　グラント・ショウ

ゾンビ HDリマスター ディレクターズ・カット版＆公開記念トークイベント

数多のフォロワーを産み落としたゾンビ映画の金字塔、そんな形容などとうに手垢にまみれたジョージ・A・ロメロの偉大な仕事。
ああ、「ゾンビ」をまたスクリーンで拝める愉悦たるや！

レーザーディスクボックスのリリースにやはり合わせて、1994年に新宿シネパトスで上映された折にも喜び勇んで観に行って、そのとき買った豪華なパンフレットはそれはもう大切な宝もの。
今回それがないことは残念で、15種類のTシャツやトランプ、リストバンドや財布といった物販にも食指は動かなかったけれど、なにも買わずに帰ったら信者の名折れというものだろう！

だからまずポストカード、あとはまだ注文していなかった通信販売限定の「ザ・クレイジーズ」のDVDを買って胸を高鳴らせて上映を待った渋谷の夜･･･そう、トークショーが催される公開初日の最終回、シアターN渋谷のロビーは整理番号順での入場を待つ同志でごった返していたのですが、

公開当時はそんな熱狂などあろうはずはなく。

たとえば、フランス映画社が配給するような文芸映画を殊更に賛美する中二病な評論家たちは、やれ悪趣味だゲテモノだと挙って酷評したもの。

なるほど、アクション要素を強調したダリオ・アルジェント版をそう評することは理解しよう。では君たちは、ディレクターズ・カット版にどのような感想を抱くのか。
カンヌ国際映画祭のために突貫工事で編集されたこのバージョンはロメロも不服に思っているようだけど、そこに溢れるアイロニーと終末感、滅亡の淵に喘ぐ人間の儚さまで否定するというのか。

「ゾンビ」との出会いを語るところからはじまったトークショーでは、もちろんそうしたロメロ作品ならではの魅力にも触れられることになるのですが、

　江戸木純さん 「有楽座のロードショーの初日か2日目にまず観たんだけど、
　　　　　　　　　　名画座に追いかけるたびにエンディングのヘリが飛ぶシーンが短くなっていって」
　伊東美和さん 「悲しいですね（笑）」
　中原昌也さん 「有楽座でチラシとか観て、ぐわ、なにこれ最悪。こんな映画観たくない。
　　　　　　　　　　とか思いながら9歳のときに姉貴の同級生のお兄さんと観に行って熱中して」
　伊東美和さん 「僕は田舎だったのでビデオになってからなんですよね」

･･･。

伊東美和さんがそんなヌルい人だったなんて！

パラノーマル・アクティビティ

何かがいる。子供の頃から。

平凡な一軒家、しかし家の様子が毎夜どこか変わっている。
だから若いカップルはビデオカメラを買ってベッドルームを、自分たちの生活を撮影することにした。

　「ようやく『何か』を撮影して解き明かせる」

はたして記録されたものは衝撃の映像、「家が･･･私に出て行けと怒っている」と霊能者でさえ解明できない恐怖、彼女に憑いているものは何なのか？

制作費135万円にして全米1位を獲得、興行収入95億円を叩き出したアメリカン・ドリーム。
日本でもついに劇場公開された今日、満席の映画館が続出したのはそうしたプロパガンダに拠るところが大きいとは思います。

しかし、「フォース・カインド」なんかどうでもいいから「パラノーマル・アクティビティ」を一日も早くと、公開を待ち侘びた向きの期待は裏切らない出来。
ビデオカメラやパソコンの購入費用が制作費の半分を占め、映像は自主映画レベルなのですが、だからこその不気味さ、普遍的な娯楽映画とは異なるリアリティこそが、この作品の白眉と言えるでしょう。

アイデア勝負の低予算映画においては当然と言えよう脚本の練り込みも十分、次第に加速する恐怖はしっかりと観客に供されていて、なにより監督が拘った「静止ショット」の巧みさと、「静寂」を丹念に描写しているが故の小さな物音の脅威たるや。

そう、ドアがただ開いているだけのベッドルームが怖い映画などあったでしょうか？

もちろん、全てを肯定するほど精緻な作品ではなく、監督の手腕も手放しで誉めるものではありません。
P.O.V.（Point of View）作品であれば「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」のエピゴーネンとの誹りは免れないところですし、やはり低予算だった「REC/レック」のような衝撃もないですしね。

ただ、シネマサンシャイン池袋では、私のとなりの少年は「嘘･･･嘘･･･」と嗚咽のような声を漏らしながらスクリーンを見つめていたし、女子高生の集団が、

　女子高生A 「ヤバイ怖い！ヤバイ怖い！」
　女子高生B 「うるさいwww」

と微笑ましい、トレーラーのような光景を繰り広げていたので、やはり楽しめる作品ではあるでしょう。

パラノーマル・アクティビティ　 PARANORMAL ACTIVITY
2007年　アメリカ （2010年日本公開）
配給　プレシディオ
製作　ジェイソン・ブラム
監督　オーレン・ペリ
出演　ケイティ・フェザーストーン　ミカ・スロート

カイジ 人生逆転ゲーム

原作がギャンブル漫画の金字塔だからこそ映画化に向くかどうかは甚だ疑問、碌でもないものになるのが相場じゃないか？

さて、公開初日のヒューマックスシネマ池袋はほぼ満席の人いきれ、もう夕方ということもあって売店のグッズはEカードをはじめ完売の札がちらほらと。
やがてはじまった福本伸行ワールド、実写化された「カイジ」の物語は、だからちょっとだけ高揚した気分で観ることになって、そして限定ジャンケンの制限時間が30分という設定にまず吃驚したのですが。

ああ、そうか。そういうふうに作るのか、と。

予告編を観たときに抱いた、限定ジャンケンから鉄骨渡り、Eカードまでを詰め込むのは無謀だろう、さぞかし酷い出来になるだろうという予想は、はたして見事に外れることになるのでした。

そう、これは脚本の勝利。

「映画」なのだから、原作が「漫画」としての特異性が著しいのだから、仔細は端折ってエンターテインメントをひたすらに追求しよう。
物語のエッセンスを凝縮して、異なるエピソードからの改変も織り込んで、見せるべきところはしっかりと見せよう。
そうしたロジックを積み重ねた、作り手のまなざしの高さこそが、この作品を傑作に仕上げた所以なのでしょう。

いや、原作のロジックの積み重ねを丹念に描くべきだ、限定ジャンケン編はだからこその名作だろう、という向きもやはりあろうかとは思います。
たしかに興趣はそそられるけれどインディペンデントならという話で、なんていうか、それでは文芸映画のようになってしまう懸念があるんですよね。

コーラとポップコーンを抱えて、いや、できればキンキンに冷えたビールとほかほかの焼き鳥を口にしながら観たい映画なのだから、私はこれで正解だと思うのです。

だから原作の毒気、文法にあるいはそぐわないラストにも快哉。
美青年すぎるだろうと思った藤原竜也さんは好演だし、松尾スズキさんの班長役は途轍もなくハマっているしとキャスティングは上出来、細部に粗があるにはあるけどことさら貶すほどには非ず。

上映後の映画館のざわ･･ざわ･･は、だから喝采を意味する喧噪に違いありません。

カイジ 人生逆転ゲーム
2009年
配給　東宝
製作　堀越徹　堀義貴　島谷能成　村上博保　平井文宏　阿佐美弘恭　入江祥雄　山口雅俊
監督　佐藤東弥
出演　藤原竜也　天海祐希　香川照之　松尾スズキ　山本太郎　光石研　吉高由里子　松山ケンイチ

レック/ザ・クアランティン

リメイクにはオリジナルへの敬意と、観客へのサービスが要求されていい。
それは私見、あるいは理想論でしかないのでしょうか。

ロブ・ゾンビが凡庸に堕した「ハロウィン」にしても、マイケル少年を丹念に描いたことはその是非はさておき新鮮ではあったし、ジョージ・Ａ・ロメロやジェームズ・ガンへの敬意など皆無であれ、ザック・スナイダーの「ドーン・オブ・ザ・デッド」が浴びた喝采はもう否定はできません。

しかし、このリメイクはあまりにも商業的で、そこに哲学や意志など存在しない。
低予算でも観客に恐怖と驚愕、とびきりのエンターテインメントを提供しようとしたオリジナルのまなざしの高さなどなく、P.O.V.（Point of View）にしてもただP.O.V.であるというだけ、だからこその恐怖など微塵も感じられない。
リメイクだからこそ、たとえば俯瞰した映像とカメラの映像が交錯する展開にして、新しい「REC/レック」を描く方法だってあったように思うのです。

オリジナルが米国ではDVDスルーであれば、製作者の「ほとんど同じで構わないだろう」という志の低さもしようのない話なのかもしれません。
しかし、アパートの構造や諸々の構図はただオリジナルに倣っているだけ、ならばあの絶品のクライマックス、螺旋階段に広がる地獄絵図くらいはより凄いものにしよう、そのくらいの心意気すらないのかと溜息しか出ないというものです。

また、ヒロインに魅力がない点もよろしくないところ。
あの「デイ・オブ・ザ・デッド」にしても、キュートなミーナ・スヴァーリだけは貶すことができないのだから、せめてキャスティングくらい如才なくやりなよ、と。
ヒステリックにただ叫んでいるだけで、カメラにすべてを記録しようという執念を描く演出が希薄ではラストも甘くなろうというもので、さらに乳までがヌルいのでは擁護のしようがありません。

これでは日本でDVDスルーとなったのもしようのない話、偽物ではない、本物の続編は予告編を見るに相当派手なものになりそうですし、スパニッシュホラーの次の一手を心待ちにするといたしましょう。

レック/ザ・クアランティン　 QUARANTINE
2008年　アメリカ （日本劇場未公開）
製作　ダグ・デイヴィソン　ロイ・リー　セルヒオ・アゲーロ
監督　ジョン・エリック・ドゥードル
出演　ジェニファー・カーペンター　スティーヴ・ハリス　ジェイ・ヘルナンデス　ジョナサン・シェック

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サスペリア・テルザ 最後の魔女

ため息の母、暗闇の母。

そして、涙の母。

生命を産み育てるどころか、それを奪う存在である三人の母。
イタリア教皇庁が葬った災厄が1000年の時を経て蘇り･･･ローマは発狂する。

「サスペリア」から30年、アルジェントの闇を愛する者すべてが待ち望んでいた魔女トリロジーの完結編。
予告編の映像も期待をさらに昂ぶらせてくれるもので、さて、最後の魔女はどのような恐怖を供してくれるのか。

悪魔や魔女の絵画の映像、ゴブリンのクラウディオ・シモネッティの旋律のアバンタイトルには、上映がはじまるや陶酔しようもので、そしていきなり繰り広げられる惨劇、ヒロインをめぐる謎にはもう胸を躍らせたのですが･･･うーん。

矛盾があろうが脈絡がなかろうが、恐怖をひたすらに叩き付けてくるアルジェント「ならでは」が本作ではどうにも希薄、映像もあまりにも普遍的。
それが意図したものであろうとも、では謎に挑む、魔女と戦おうとするアーシアの奔走の中に、どれだけの恐怖が描かれていたと言うのでしょう。

そもそもこれは魔女トリロジー、我々がいったい何を求めていたか？

狂気と暴力に包まれるローマの描写も甘く、だからクライマックスへと向かう終盤の展開はもはや惰性。
それでも、錬金術師が登場して、隠された書庫から取り出されたのがヴァレリの「三母神」では、流石に快哉を叫ぶというもの。

　「見えるものは存在せず、見えぬものこそが真実」

さらに、アイリスを想起する闇の世界への入口に嘆息したのも束の間、そうして己を鼓舞しながら迎えたラスト、その仕打ちたるや。「インフェルノ」より酷いぞ、これは！

公開初日のシアターN渋谷、初回の上映から退出してきたアルジェントフリークたちの表情に嫌な予感はあったのですが、あるいは老いを云々するつもりはありませんが、緊張もストレスも皆無の凡作だったことには、やはり「ため息」が出ようというものでした。

サスペリア・テルザ 最後の魔女　 MOTHER OF TEARS/La Terza Madre
2007年　イタリア・アメリカ （2009年日本公開）
配給　キングレコード＋iae
製作　ダリオ・アルジェント　クラウディオ・アルジェント
監督　ダリオ・アルジェント
出演　アーシア・アルジェント　クリスティアン・ソリメーノ　アダム・ジェームズ　ダリア・ニコロディ　ウド・キアー

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インフェルノ

グロテスク

初めてのデート、待ち合わせをした喫茶店。カップルは俯いたり戸惑ったり。

　女 「私のために死ねますか？」
　男 「･･･がんばります」

そんな他愛のない会話をして、笑って、手を繋いで歩きだそうとした仄暗い道で、不審なバンからハンマーを持った男が飛び出してきて･･･

ふたりが目を覚ましたのは、そこが何処か知る由もない暗い部屋、手足は拘束され、口には猿ぐつわ。
そして、いくつもの拷問用具が鈍い光を放っていた。

プロデューサーの言にあるように「振り切っちゃって」いるかどうかはともかく、タイトルの通りにグロをプロモーションしたジャパニーズホラー。
上映時間が73分であれば、はじまってすぐにファンタスティックが展開することはするのですが、そこで観客が否応なしに物語世界に引きずり込まれるかと言えば･･･ なんだこのAVは、と。

このプロットであればもっともではあるけれど、なんでこんなに延々と見せる必要があるんだと辟易した人は少なくないのではないでしょうか。男性でも。

ただ、そのあとできっちりと描かれるのは、絶対的な暴力とゴア。
「僕を感動させてほしい」と、暗い瞳を向ける狂人の人体破壊ショーが繰り広げられることになるので、残酷描写が駄目な人は観ないほうが無難です。特に、男性なら。

大丈夫な人でしたら、特殊効果はちょっとチープながらも映ってはいけないものも映っていることですし、映倫を通さずに公開されたUNRATED VERSIONは観て損はないとは思います。

出来はジャパニーズホラーとしては悪くはないから、という意味でも。

いや、物語としてやはり薄いとは思うのですが、束の間の安堵と絶望のくだりは悪くないし、ラストもちゃんと纏まっているし。ハッピーエンドと言えなくもないですしね。

ただ、タイトルがゴアだけを喧伝するためのものではなく、狂人の「グロテスク」な心も指すのであれば、作り手にはもう少し技量が欲しかった、とは言えますが。

ともあれ、その短い尺にもかかわらず観客に強烈なストレスを与える作品であることは事実、消耗することを覚悟した上で鑑賞することをお勧めします。

グロテスク
2009年
配給　ジョリー・ロジャー
製作　大橋孝史　小林洋一
監督　白石晃士
出演　長澤つぐみ　川連廣明　大迫茂生

REC/レック

ドキュメンタリー番組の取材で消防署を訪れた、女性レポーターのアンヘラとカメラマンのパブロ。
彼女たちが報道するのは、深夜のアパートで異常な叫び声をあげている老婆の救出活動のはずだった。しかし、

「いま」、「ここで」、「何か」が起こっている。

リアルな絵空事。

本作の白眉はP.O.V.（Point of View）が観客に叩き付ける不安感と不快感。
テレビクルーのカメラが捉える「ドキュメンタリー」には緻密で狡猾な演出が施され、どうしようもない恐怖と絶望がダイナミックに描かれて。

そう、監督たちの奸計に嵌ったら最後、シッチェス映画祭で喝采を浴びたファンタスティックに酔わずにはいられないことでしょう。

封鎖されたアパート、拡がっていく感染。
すぐそばに瀕死の重傷者がいる非日常、吹き抜けに響く銃声、血に汚れた生存者たちの諍い。

窓の向こうの惨劇、こじ開けられようとしているシャッターの脅威、そして階段の踊り場に広がる地獄の光景たるや！

　「すべて録画するのよ。絶対にね！」

はたして録画されたものは、たった75分とは思えないほどの悪夢と消耗。
その絶対性は、メディアミックスの勝利とも言えよう「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」を大きく凌駕しているように思います。
また、「28日後…」シリーズと同様にウィルスの感染者だから厳密には違うけれど、ゾンビ映画の新たな傑作の誕生は祝うほかはありません。

だからこそ続編には、「取りつかれた少女」についての解明やスピンオフといった凡庸に堕することなく、本作が観客を惹きつけた理由をゆめゆめ取り違えることもなしに、さらなるセンセーションを供してほしいところ。

今年日本で劇場公開されたホラー映画のナンバーワンと評価する、人々みながそう期待していることでしょう。

REC/レック　 ●REC
2007年　スペイン （2008年日本公開）
配給　ブロードメディア・スタジオ
製作　フリオ・フェルナンデス
監督　ジャウマ・バラゲロ　パコ・プラサ
出演　マニュエラ・ヴェラスコ　フェラン・テラッツァ　ホルヘ・ヤマン　カルロス・ラサルテ　パブロ・ロッソ

【関連リンク】
ハリウッド・リメイク「Quarantine」公式サイト

ダイアリー・オブ・ザ・デッド

情報とネットワーク。

「我々」と「奴等」の狭間をたゆたう傍観者は、やがて当事者となって、ビデオカメラに記録される。
世界の終わりに、生き残れるか。世界の終わりに、何を遺すのか。

原点回帰。

リビングデッド・サーガの時間軸を巻き戻して、ジョージ・A・ロメロが紡いだ「世界の終焉」の物語。

主観映像で客観的に描写される終末、それがロメロの手によるものとあっては、凡百のフォロワーたちの凡庸な作品と異なるものになるのは当然のこと。

いや、「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」で脚光を浴びたP.O.V.（Point of View）の手法を誉めるつもりはありませんし、そうした点に否定的な感想を抱くのは極めてもっともなことと思います。

ザック・スナイダーの「ドーン・オブ・ザ・デッド」や「バイオハザード」シリーズを好む向きが、ロメロの作品をお気に召さないのも今にはじまった話ではありませんしね。

しかし、68歳にしてまったく新しいゾンビ映画を提案したことはまず評価されるべきでしょう。

そう、アクションやクライマックスが派手なだけの映画ばかりでは退屈というもの。
豪勢な作りではありながら、方向性が曖昧になった感のある「ランド・オブ・ザ・デッド」についての贖罪、この作品をそう捉えたとしたら尚更のことに思えるのです。

さらに、ゾンビの頭部が酸でゆっくりと破壊されたり、自分もろともゾンビを斧で貫いたりといった新機軸のゴアは嘆息もの、「28日後…」のようなロードムービーにありがちな散漫さも皆無。
最後に生き残るメンバーが意表を突いているのも心憎い限りで･･･

ああ、なんという愉悦！

ロメロは老いてなどいなかった。
それどころか、彼はフォロワーたちに「どうだい？もっと頑張れよ」と、笑いかけているのかもしれません。

ダイアリー・オブ・ザ・デッド　 DIARY OF THE DEAD
2007年　アメリカ
配給　プレシディオ
製作　ピーター・グルンヴォルド　サム・エンゲルバール　アート・シュピーゲル
監督　ジョージ・A・ロメロ
出演　ミシェル・モーガン　ジョシュ・クローズ　ショーン・ロバーツ　エイミー・ラロンド

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ランド・オブ・ザ・デッド

ハロウィン

イリノイ州の片田舎、ハロウィンの惨劇。
精神病院に収容された少年は、その魔性を理解する医師の治療を受けながら闇の世界から帰って来ることはなく･･･そして17年後、怪物となった。

ホラー映画の金字塔、ジョン・カーペンターの「ハロウィン」は1978年の公開。
「マーダー・ライド・ショー」「デビルズ・リジェクト」で一躍ホラーメーカーとしての名を成したロブ・ゾンビが、30年の時を経てマイケルを蘇らせたこのリメイクは、事件だったとさえ言えるでしょう。

しかし、オリジナルのメインテーマがオミットされることもなく、彼ならではの楽曲へのこだわり、そのサウンドは観る者を魅了するはずだったのに･･･グルーヴ感を欠いたのは何故なのか？

いや、マイケルの狂気を、大虐殺の夜を、オリジナルとは趣を変えてじっくりと描いた前半については、さすがゾンビと唸らせてくれるものではあったんですよ。
唐突にはじまる殺人も、だからこそ彼の異常性をじゅうぶんに表現した憎い演出と言えるでしょうしね。

ただ、母親の自殺については演出が淡泊、むしろ陳腐。
そして、精神病院での圧倒的な暴力は見事だったものの、成人したマイケルが殺人を繰り広げる後半がスラッシャームービーとしての常道に過ぎ、どうにも退屈、どうにも食い足りない思いが拭えなくて･･･

マイケル・マイヤーズはなにを渇望したのか？

彼と妹が織りなすクライマックスは、だからやや浅薄なものとなって、あのクールなラストシーンで流石のセンスを見せてくれようとも、カタルシスを欠いたものになってしまっているのです。
そう、ロブ・ゾンビならもっと新しい解釈の「ハロウィン」を提示してくれると思っていたのに、と。

あるいはカーペンターへの敬意が枷となったのか･･･そう思うのはさすがに穿ちすぎでしょうか。

ともあれ、公開初日のシアターN渋谷では予告編フィルムを使ったしおりがプレゼントされたり、マイケルのマスクを被った関係者がいたりとプロモーションが賑やかだったのですが、観終えたあとではそれらもちょっと空虚に思えてしまったのでした。

ハロウィン　 A ROB ZOMBIE FILM HALLOWEEN
2007年　アメリカ
配給　ザナドゥー
製作　マレク・アッカド　アンディ・グールド　ロブ・ゾンビ
監督　ロブ・ゾンビ
出演　マルコム・マクダウェル　シェリ・ムーン・ゾンビ　タイラー・メイン　スカウト・テイラー・コンプトン

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ゾンビ・ストリッパーズ

慢性的な兵力不足を打破するために、米政府が開発した死人を蘇らせるウィルス。
それが研究所で蔓延する事件が発生して、事態の解決に乗り込んだ兵士までもが感染、やがて場末のストリップ・クラブへと伝播して･･･

ポール・ダンスの躍動感しかり、女同士の諍いしかり、ゾンビになったストリッパーのほうが生き生きとしているというセンス・オブ・ユーモアが本作の白眉。

そうしたストリップ・クラブの面々が繰り広げるサバイバルとスラップスティック、そして全編に溢れるアイロニーはジョージ・A・ロメロの文法を踏襲したもの。

ただただ単調なドタバタになりかねないプロットのホラー・コメディであれば、だから実に安心して観ることができるのも上等、もう少しはっちゃけてもよかったのではとも思うけれど、過ぎたるはなんとやら、それは作り手のバランス感覚だったのでしょう。

ただ、クライマックスは若干冗長。
ストーリーの当然の帰結としてストリップ・クラブに突入するSWAT部隊は面白味を欠き、科学者の奸計が結末というのもやや凡庸であったかもしれません。
田舎娘はなんだったのさ、もうひとりのヒロインじゃなかったの？といったあたりも気になりましたしね。

　「この役立たずめ！お前は死人以下だ！」

とはいえ、地雷になりかねないこの手の作品としてはかなりの出来、狙った感のある「ショーン・オブ・ザ・デッド」よりも、ただただおバカなこちらのほうが好みという人も少なくないのではないでしょうか。

そうそう、もちろんR18であるがゆえにゴアはもうやりたい放題、頭部は破壊され内臓が引きずり出されてこそホラーだ！という向きもきっと満足したことかと思います。

ともあれ、プロモーションでインリン・オブ・ジョイトイさんが評した「チャーミングなゾンビ」たちは必見、今秋公開されたホラー映画における思わぬ掘り出しものであることは間違いないでしょう。

また、蛇足ではありますが、私が観に行ったのは銀座シネパトス。
綺麗な映画館で観るよりも、B級臭の香しい本作については似つかわしかったとは言えますね。

ゾンビ・ストリッパーズ　 ZOMBIE STRIPPERS
2008年　アメリカ
配給　ソニーピクチャーズ エンタテインメント
製作　アンジェラ・リー　アンドリュー・ゴロフ　ラリー・シャピロ
監督　ジェイ・リー
出演　ジェナ・ジェイムソン　ロバート・イングランド　シャムロン・モア　ジョイ・メディナ

SAW5 ソウ5

目覚めれば廃墟、コンクリートの台の上。
首と両足は固定され、両手は鎖で繋がれて、天井には巨大な刃のついた振り子。
「やあ、セス。ゲームをしよう」

目覚めれば暗い密室、首輪で拘束された5人の男女。
部屋の壁にはV字型の大きな刃、ケーブルで繋がった首輪と刃。
「ようこそ。5人が一緒になって生き残り、これまでと違う生き方を選んでほしい」

新しいゲームがはじまった。

ギデオンから生還したホフマン刑事、そして水槽のゲームで九死に一生を得たFBIのストラム捜査官。
本作はどちらかと言えば、そのふたりを中心とした普遍的な刑事ものといった印象。

そう、時間軸の交錯、パラレルに進行するゲーム。あるいは、レトリックの妙こそが「SAW」でありながら。

元々はデザイン、美術畑だったデイヴィッド・ハックルに監督が代わり、冒頭から映像に違和感や稚拙さを感じていたのですが、それがあるいは本作のすべて。
シリーズで最悪の仕事と言ってしまっても過言ではないでしょう。

たとえば、ホフマンが「ソウ」の剃刀のゲームからジグソウと行動していたというのなら、演出は「ソウ3」のアマンダのそれにきっちりと合わせるべき。色彩もアングルも、微妙な間に至るまで。

だから、ゲームの意味が希薄であるのみならず、ホフマンとストラムのせめぎ合いにも緊張感を欠き、このクオリティでは「ソウ6」への繋ぎというエクスキューズも許されないと思うのです。それでも、

法律事務所、ジョンがジルに宛てた遺言のビデオテープと大きな箱。
「よく来てくれたね。君に渡したいものがある。君なら使い方が分かるはずだ」

エリクソンがストラムを追った理由のひとつ、物語の矛盾。
その謎解き、そして真の「後継者」は誰なのかについて、「ソウ6」はやはり観ないわけにはいかないのですが、もうそろそろゲームから解放してほしいというのが正直なところです。

SAW5　ソウ5
2008年　アメリカ
配給　アスミック・エース
製作　グレッグ・ホフマン　オーレン・クールズ　マーク・バーグ
監督　デイヴィッド・ハックル　
出演　トビン・ベル　コスタス・マンディラー　スコット・パターソン　ベッツィ・ラッセル

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フロンティア

　「なにもかも元通りにしてよ！」
　「俺たちはもうあとには退けないんだ！」

大統領選挙の決選投票に極右勢力が残ったことで暴動に揺れるフランス。
移民の家庭に生まれた5人の若者はオランダへの脱出を計画、混乱に乗じて強盗事件を起こし、国境へと逃亡するのだが･･･

彼らが見つけた小さな宿屋は、この世の果ての絶望だった。

オープニングの胎動、暴動のシーンから物語の序盤、その映像の妙はたしかにアレクサンドル・アジャを連想させるもの。
うん、「リュック・ベンソンが発見した天才の衝撃的デビュー作！」というコピーも眉唾じゃあなさそうだ。

そして緊張感と閉塞感を緩ませることなく狂気と恐怖と絶望を描き、人物描写もなかなかに巧み。
「マーダー・ライド・ショー」や「ヒルズ・ハブ・アイズ」といった殺人一家ものを見慣れていても、飽きることなくクライマックスへと誘われることになるのですが･･･

多民族国家であるフランスの暗部、その不安と、ナチス思想の狂気をかけて、そこからの脱出を描こうとしたのならやや力不足、カタルシスがもうひとつ。

108分という上映時間がちょっと冗長にさせたのか、「ホステル」は見せなかったアキレス腱切断シーンといったゴアは上々だったけど、頭部破壊はトム・サヴィーニの匠の技をさんざん拝んでるからなんか余計とか、ヒロインに銃弾が絶対に当たらないのは見事だねとか、悪意すら湧いて来ようというものです。

そう、ヤスミンの狂気をこそもっと前面に、もっと丹念に描けばいいものを、と。

なにもかも失ってしまった。
両親が迎えに来てくれることを信じて、どこにも行くことのできないエヴァを救うこともできなかった。

とはいえやはりプロットの勝利、どうしようもなく空虚なラストも好みではあり、アレクサンドル・アジャほどの才気があるかどうか本作では判断できませんが、フレンチ・スリラーの佳作ではあるでしょう。

フロンティア　 FRONTIER(S)
2007年　フランス
配給　トルネード・フィルム
製作　ローラン・トロン
監督・脚本　ザヴィエ・ジャン
出演　カリーナ・テスタ　サミュエル・ル・ビアン　オルレアン・ウィイク　エステル・ルフェビュール

デイ・オブ・ザ・デッド

24時間に及ぶ検疫隔離演習、州兵によって封鎖された町。

インフルエンザに似た症状に苦しむ人々で溢れかえる病院、町を覆い尽くそうとしているのは新種のウィルスなのか？
そして、感染者たちはゾンビと化して人肉を求め、破壊と殺戮が繰り広げられる･･･これは演習なんかじゃない！

レイティング問題によって葬られたシナリオ。
「死霊のえじき」がリメイクされると聞いてファンがまず期待してしまったのは、23年の時を経た今それがスクリーンに供されること。

それが叶わないことはともかくも、いざこの作品を観てまず思ったことは、リメイクだのリエンビジョニングだのとほざくな、といったあたり。

終末観も絶望も、滅亡しようとしている人間の儚さも描かれることはなく、そこにあるのは緊張感や閉塞感を欠く、ただただ凡庸なアクションだけ。
インディペンデントとしてのゾンビ映画であるのなら単純に駄作と言われるだけですが、この酷さではことさらにマニアの反感を買うというものです。

人体やゾンビが破壊されるシーン、ゴアもバリエーションがないのでだんだん飽きてくる始末、しかもスピードだけは意識した演出だから滑稽ですらありうんざり。
「死霊のえじき」のバブにあたるバドが菜食主義者という伏線や、ローガンが餌食になるシーンでは劇場内に笑い声があがって確かに面白かったのですが、終盤でこれはコメディですと言われてもちょっと･･･

ともあれ、どうして「13日の金曜日PART2」のスティーヴ・マイナーと、「ファイナル・デスティネーション」のジェフリー・レディックでこんなことになるんだとはやはり思ってしましました。

あるいは、観ている最中に駄作繋がりで「ハウス・オブ・ザ・デッド」をやたらと連想してしまったり。
ただ、オナ・グローアーの乳は素晴らしいけれど、ミーナ・スヴァーリは･･･いや、このサラは実にキュートなので、この作品で唯一誉められるところなのですけどね。

そしてラストがまた陳腐、エンドロールが流れ始めるや憤然と席を立つ人が少なくはなかったのですが、それはホラー映画ではまして御法度。
ただ、最後まで座っていた観客にしても、予告編が上映されたロブ・ゾンビの「ハロウィン」や、ジョージ・A・ロメロの「ダイアリー・オブ・ザ・デッド」への思いを馳せていただけなのかもしれません。

デイ・オブ・ザ・デッド　 DAY OF THE DEAD
2008年　アメリカ
配給　ムービーアイ
製作　ボアズ・デヴィッドソン　ジェームズ・ダデルソン　ランドール・エメット　ジョージ・ファーラ
監督　スティーヴ・マイナー
出演　ミーナ・スヴァーリ　ニック・キャノン　ヴィング・レイムス　マイケル・ウェルチ　アナリン・マッコード

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アイ・アム・レジェンド

癌の特効薬として開発されたウィルスの副作用で滅亡しようとしている人類。
凶暴化した感染者たちは暗闇に潜み、軍人であり科学者であるネビルはニューヨークでたったひとり、治療法の研究を続ける･･･

正月映画の本命では？と言われながら、公開を間近にしてかなりの悪評。
SFにはまるで興味がない私ですが、「後半がゾンビ映画」であることが貶されている理由のひとつなら･･･バッチこーい！と、ホラー映画好きとしては観ることにしましたよ。

また、ホラー映画好きなので満員の映画館で鑑賞する機会などそうはなく、そしてエンドロールが流れ始めるや場内に凄まじいどよめきと乾いた笑いが満ち溢れた光景は、かなり久々に味わうものでした。

いや。
ゴーストタウン描写は頗る上等、「28日後…」のロンドンを凌ぐその荒涼感については、観る価値が大いにあると言えるんですよ。

色とりどりの缶詰や調味料が並べられたキッチン、レンタルビデオショップでのマネキンとの会話。
さらに、愛犬のサムはどうしようもなく素晴らしく、ネビルと一緒にルームランナーをしたりバスタブの中で眠ったり、戦闘機の翼の上から摩天楼に向かってゴルフの練習をするシーンでは興味なさそうに、それでもすぐそばで付き合っていたり。

そして、ウィルスを治療するための研究に懸命になりながら、しかし自分が救おうとしている感染者たちに命を奪われるかもしれないジレンマ。
妻や娘との別れ、悲劇を織り交ぜて描かれる、そうした空虚な世界の描写は素晴らしいのですが･･･
そこまで。

いかんせん、サムを失ったあとに精神の変調に見舞われて、安息の地を目指す母子と出会ってからの展開は、伏線もなんの説得力もない代わりにツッコミどころ満載、ぶっちゃけぞんざい過ぎで･･･

だから、ゾンビ映画好きとしてはダーク・シーカーズに「走んじゃねえ！」と言いたいのはともかく、中盤までがいくら重厚であろうとも、全体については薄いなあ･･･という感想になってしまうのです。

たとえば、ゼノフォビア（外敵恐怖症）をダーク・シーカーズに拠らず殊更なメタファーとして描き、前半の緊張感を持続したままで人類とネビルの再生の物語、新しい解釈の「地球最後の男」を描いたなら、もちろん批判はあろうけれど、それだけではなかったろうに、とも。

なにはともあれ、孤独の描写の巧みさですべてを許せる寛容な精神を持っている人と、犬が好きな人にしかお勧めできないホラー映画の凡作であるように思います。

アイ・アム・レジェンド　 I Am Legend
2007年　アメリカ
配給　ワーナー・ブラザース映画
製作　アキバ・ゴールズマン　ジェイムズ・ラシター　デイビッド・ヘイマン　ニール・モリッツ
監督　フランシス・ローレンス
出演　ウィル・スミス　アリーシー・ブラガ　ダッシュ・ミホック　チャーリー・ターハーン

スリザー

鹿狩りの解禁を間近に賑わう田舎町に落下した隕石、そしてはじまった宇宙生命体＝スリザー<ずるずると滑って忍び寄る者>の侵略。
生きる者の脳を支配するパラサイト攻撃によって増殖を続ける生命体から逃れ、生き延びる術ははたしてあるのか？

手がけた作品は悉く興行収入の上で成功を収め、脚本家としての力量は疑うべくもないジェイムズ・ガンの初監督作品。

「ドーン・オブ・ザ・デッド」に注いだゾンビ映画への愛情、ジョージ・A・ロメロへの敬意を理解できなかったザック・スナイダーについて、「一緒に仕事をすることは二度とないだろう」と吐き捨てた気骨と、今秋日本で公開されたホラー映画としては「ヒルズ・ハブ・アイズ」と並んで高かった前評判。
公開初日の新宿ヲデオン座には年嵩の観客が多く、それはマニアがどれほど待ち望んだ作品であったかの現れと言えるでしょう。

しかし、プロットから想像された数多のホラー映画へのオマージュや、センス・オブ・ユーモアのひとつひとつは上々ながら、ストーリー展開のテンポが誉められたものではなく、観ていてどうにも疲れてしまったんですよ。
シーンが切り替わるときにいちいち暗転するのも不快で、とにかくコメディもアクションもシリアスも、それぞれが乖離しているのでは･･･と。

そして、ナメクジが大量に発生してからは物語が加速して、たたみかけるように見せるべきものを見せてくれるかと思えばテンポは好転することがなく、ゾンビ化した市民の群れが襲いかかってくるシーンでは胸を踊らせるべきなのに、そのころにはもういいかげんうんざりしていて･･･

　「君の方が俺よりも強い」

とはいえ、たとえば私の場合、バスタブの女子高生・カイリーに迫るスリザーや、ラストで彼女がソファーの陰からひょっこりと現れるシーンにはついニヤッとしてしまったわけで、ホラー好きなら楽しめるシーンが随所にありはしたものの･･･

ガンが描こうとしたオリジナルの世界観は解るけれど、それも善意をもって観てあげればこそ。
だから、劇場には乾いた笑いしか漏れることがなく、ともあれこれでは「ドーン・オブ・ザ・デッド」と大差ないだろうと思ってしまいました。

スリザー　 SLITHER
2006年　アメリカ （2007年日本公開）
配給　東宝東和
製作　ポール・ブルックス　エリック・ニューマン
監督　ジェイムズ・ガン
出演　ネイサン・フィリオン　エリザベス・バンクス　グレッグ・ヘンリー　マイケル・ルーカー　タニア・ソルニア

XX エクスクロス 魔境伝説

傷心を癒すために女子大生たちが訪れた人里離れた温泉地、インターネットで検索してもなんの情報もヒットすることのない阿鹿里村は、旅の女の足を切り落として生き神にする狂気の因習が密かに残された土地だった･･･

「今すぐ逃げろ！足を切り落とされるぞ！」や「ガールズ・スリラー」はいいけど、監督が所詮･･･と思った人は少なくないでしょうし、ホラーを期待して観たらやはり憤然とするかとは思うのですが、いや、これはちょっと評価の難しい作品ですよ。

演出については、気負うことも奇を衒うこともなく、主演の２人に襲いかかる恐怖、そのパラレルな時間軸を表現する映像のリバースが鬱陶しいくらい。
ストーリーそのものは面白く、不快にもならずに観ていたものの、鈴木亜美がチェーンソーで眼帯ゴスロリ女に反撃するシーンでは･･･さすがに頭を抱えてしまいましたが。
彼女の好演はこの作品の見どころのひとつなんですけどね。

それはそれとして、松下奈緒サイドの展開はホラーとしてはごく普遍的なもの、じゅうぶんに見せるものではあり、

　「いいな･･･しよりは。」

恐怖の村の物語は、やがてクライマックスへと向かうのですが･･･やっぱドタバタになるのかよ！と。

原作を読んだ人なら想定のうちだったでしょうけれど、いずれにせよ「ああ、これはコメディだったのか」と思えば不思議と腹は立たないというもの。
劇場では中盤以降笑い声が絶えることがなく、みんな楽しんで観ていたし、ジャパニーズ・ホラーが嫌いな私にしても、「呪怨」や「サイレン」と比べればむしろ上々では？と思ったし。

もちろん、よりパワフルであってほしかったとは思うけれど、それは現時点の監督の技量を考えればしょうがない話ではあり、むしろ深作健太の新たな方向性を示したという意味で、興味深い作品になったと言えるのではないでしょうか。

ところで、劇場が大きくどよめいたラストの驚愕について。
いや、これはストーリーそのものがどうこうといった話ではないのですが、とにかくあれは反則。

ただ、この作品がコメディであるのなら認めるしかなく、ともあれこれから観に行こうという人はポスターや公式サイトをチェックせずに劇場へ足を運ぶことをお勧めします。

XX エクスクロス 魔境伝説
2007年
配給　東映
製作　千葉龍平　樫野孝人
監督　深作健太
出演　松下奈緒　鈴木亜美　中川翔子　小沢真珠　池内博之

SAW4 ソウ4

　ジグソウ死す。

誰が新たなゲームを仕掛けているのかはもちろん、本作を観終えたときに観客たちはキャッチコピーのほんとうの意味を理解するわけですが、上映後の劇場ではストーリーがよく分からなかったという声が少なからず聞こえてきて。

それは、シリーズをすべて観ている人をどのように楽しませるか、どうやって驚かせるかを殊更に意識してしまった、作り手の傲慢さに拠るものなのかもしれません。

大体、リッグやSWAT隊がドタバタと駆け回り、次から次へとゲームをただ見せているだけでは恐怖感や緊迫感が盛り上がらないというもの。
さらには拘束されたエリックとホフマン、そしてジルが語るジョン・クレイマーを描くからとは言っても、登場人物の複雑さが相まって、ストーリー展開がどうにも冗長に思えてしまいました。

あるいは、最前列はいいけど、アマンダほどのインパクトはない後継者がまた賛否両論の種。
その背景にあるものは次作で明らかにされるとは思うのですが、ともあれそうしてこの作品自体の絶対性をなおざりにしてしまっていいのでしょうか？

　「ゲームは始まったばかりだ」

パラレルな時間軸を巧妙に利用したシリーズならではのトリックは健在ながら、映像も音楽も凡庸、アマンダのゲームではないから･･･というのは冗談だけど、ゴアが控えめなのもインパクトを欠くところ。

また、これは日本公開版に限った話なのかもしれませんが、フィルムの編集がおかしいところがあって、シーンの繋ぎがブチッとなることしばしばだったのが不快、といった余談はさておくとしても。

シリーズはパズルのピースなんだとうそぶくスタッフは、奇蹟とさえ称えられよう第一作の呪縛から逃れられず、ジグソウの罠に嵌ってしまっているような気がするのです。

ソウ4　 SAW4
2007年　アメリカ
配給　アスミック・エース
製作総指揮　ダニエル・ジェイソン・ヘフナー　ジェームズ・ワン　リー・ワネル　他
監督　ダーレン・リン・バウズマン
出演　トビン・ベル　スコット・パターソン　ベッツィ・ラッセル　コスタス・マンディラー　リリク・ベント

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ゾンビーノ

友だちのいない少年とゾンビの友情と冒険。

人間を襲わないように制御するゾムコン社の首輪によって、人間とゾンビが共存できる世界。
そこではゾンビはペットであり労働力であり恋人でさえあり･･･と、「名犬ラッシー」を意識して製作されたというカナダ発のゾンビ・コメディのまなざしは確かに高く、1950年代のアメリカをイメージしたのどかな街で繰り広げられるストーリーは機知に富んだものだったのですが･･･

いや、煙草を吸うゾンビ、ヤキモチを妬くゾンビ、はたまた飼い主がゾンビ化してしまい困惑するパピヨンなどの小技は利いているし、ゾムコン社をクビになったテオポリスといった脇役も上々。
そして、なんといっても少年のママは、むしろ彼女が主役なのでは？と錯覚してしまうほどにクールでキュートで。

野生ゾンビによって街に脅威が広がるシーンなどの、PG-12としては上々なゴアに感心もしたし、物語の中盤、首輪が壊れたのに少年やママを襲わないファイドは見せてくれたものの･･･
そうした諸々を描く演出が残念ながら稚拙、どうにもちぐはぐな印象が拭えなかったんですよ。

だからミュージカル風味のシーンなどはその典型、「ゾーン」の恐怖を描き、「死霊のえじき」のカタルシスを狙ったと思しきクライマックスは、ゾンビへのトラウマを抱えるパパが最後に活躍するかと思ったら･･･といった意味の上でも消化不良。

これでもかというほどの勧善懲悪は、こうしたコメディであれば外連味のないストレート、誉めるべきではあるのですが、ともあれ難点をあげつらうことが無粋に思えるような演出センスは伺えず、これならさすがに「ショーン・オブ・ザ・デッド」の方が上、ましてやデヴィッド・クローネンバーグと比較するなど･･･

隣人のアメリカを揶揄している云々の評価も、ジョージ・A・ロメロが社会風刺を織り込むことと比較したものでしょうが、それもこじつけではと思ってしまうほどに、なんかこうもやもやしたものが残る作品でした。

ゾンビーノ　 Fido
2006年　カナダ （2007年日本公開）
配給　ショウゲート
製作　ブレイク・コルベット　メアリー・アン・ウォーターハウス
監督　アンドリュー・カリー
出演　キャリー＝アン・モス　ビリー・コノリー　ディラン・ベイカー　クサン・レイ　ヘンリー・ツェーニー

モーテル

子供を不慮の事故で亡くしたことで、心が通い合うことのなくなってしまった夫婦。

やがて離婚することをお互いに同意している２人が、これが最後になるかもしれないドライブの途中で車のトラブルに見舞われて、やむなく一夜を過ごすことになったモーテルの４号室、「ハネムーン・スイート」と名付けられたその部屋は･･･スナッフ・フィルムの舞台だった。

「 宿泊料、イノチ。」というあまり気が利いているとは言えないキャッチコピーと、予告編の映像の安っぽさ。
大したものではなかろうと高を括って劇場に足を運んで上映が始まるや、古き良きハリウッドを想起するクレジットのアニメーションと趣味のよい音楽のオープニング、いい意味で予想を裏切られるのでは･･･と期待した人は少なくないでしょう。

そして序盤ではや、リンゴや花火といった小道具をうまく使っていることに監督の技量を垣間見て、ドアを激しくノックする音、ラベルが剥がれたビデオテープに記録された生々しい殺人の映像と、物語が加速をはじめる時にはもう秀逸なサスペンスに主人公たちといっしょに引きずり込まれることになるのです。

　「必ず助かる」
　「約束よ」

外へと繋がることのない電話、救いのない閉鎖された空間。
殺人鬼たちとの戦いの中でカットインする、スナッフ・フィルムの中で絶叫する女性といった丁寧な演出も光り、ここまで良質であるのなら予定調和でもいいかなと思っていると、はたしてシンプルに、だからこそ悪夢の終焉がしっかりと描かれるラストシーン。

夫婦の「空虚」な心を、モーテルの「空室」と掛けたと思われる原題「VACANCY」から「ディセント」を連想したのはともかく、静と動をこうして描ききった力量はお見事で、フィルムメーカーはかくあるべし、似たようなタイトルの某シリーズの作り手たちにとっては学ぶべきところがあるのではないでしょうか。

そう、スタッフが目指したものは、ただ消費されるだけのスラッシャー映画でも「ソウ」でもなく、腰の据わったクラシックなスリラーで、それはスクリーンの中から確実に観客たちに供されているのでした。

モーテル　 VACANCY
2007年　アメリカ
配給　ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント
製作　ハル・リーバーマン
監督　ニムロッド・アーントル
出演　ルーク・ウィルソン　ケイト・ベッキンセール　フランク・ホエーリー　イーサン・エンブリー

超立体映画 ゾンビ3D

ホラーのカテゴリーでは「13日の金曜日PART3」（1981）がやはり3D映画であり、四半世紀前ですら偏光グラスをかけて鑑賞する方式だったのだから、いまの時代に赤青メガネというのは･･･どうなのさ？

そう思う向きは少なくないだろうけど、「ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド」のリメイクなんだからアナクロさも味というもの、かえって相応しいのでは？と、プロモーションや予告編を見て思っていた私。

池袋シネマサンシャインの発券窓口の片隅に飾られていたシド・ヘイグのフィギュアに心を惹かれながら地下に降りて、叔母の葬儀に参列するために郊外の墓地へとやって来た兄妹と突如襲いかかるゾンビ、そして一軒家に立て籠もる家族やカップルという、NOTLDの新たな世界を堪能することにしたのですが。

ベンが白人なのって･･･おい！
彼が名乗るシーンでは、劇場内にはやはり小さな笑い声を上げた人がいたし、ヒロインは「バーバラじゃなくてバーブよ」だし、トムとジュディはほとんどバカップルだし･･･

オリジナルやリメイクをさんざん観た者にとって、これはこれで趣があるのでそれはまあそれとしても、肝心の作品のデキはと言えば･･･やっぱちょっとなあ、と。

3D映画だからイロモノとして楽しむのが正しいとは思うのですが、臓物が派手にスクリーンから飛び出してくることもなく、多勢のゾンビに襲われるシーンを立体感溢れる映像で見せてくれることもなく。

NOTLDや「ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド 死霊創世記」とは違って、本作ではエゴイズムの象徴として描かれていない父親の娘への思いや、せっかくシド・ヘイグを配したのだから、墓地の管理人の狂気をもっと強烈に描いていたのなら、ただの企画モノと片づけられない評価も与えられようものを、と思ったり。

だから、「最後の審判」や「宿命」といった台詞は空回りするだけ、死者が蘇った理由を明確にしたこともお気に召さないであろうゾンビ映画フリークもいることでしょうし、これでもしシド・ヘイグがいなかったら、怒ってとなりの観客の首筋に噛み付こうとするマニアがいてもおかしくはない気がするんですよね。

とまあ、ただ単純に久々の3Dホラーを楽しむ、あるいはマニアがやはり義務として観ておくといったネタでしか、本作を観る意味はないように思います。

超立体映画 ゾンビ3D　 NIGHT OF THE LIVING DEAD 3D
2006年　アメリカ （2007年日本公開）
配給　トルネードフィルム
製作・監督　ジェフ・ブロードストリート
出演　ブリアンナ・ブラウン　ジョシュア・デローシュ　シド・ヘイグ　グレッグ・トラヴィス

バイオハザードIII

ファンタスティックムービーの境界は曖昧だけど、このシリーズはやはりSFやアクションに分類するのが適切で、だからホラー映画マニアがなにかにつけて貶すことにはちょっと疑問を抱いています。

ロメロへのオマージュと思しきシーンはあるし、「ゾンビ映画大事典」に確かに掲載されてはいるけれど、ミラ・ジョヴォヴィッチ＝アリスの活躍を描くファンタジーとすら言えるのだから、と。

そして、「これはなに？ビデオクリップ？それともゲーム？」と言いたくなるような映像を垂れ流す作品が、より賞賛されている風潮にはなにかが歪んでいるように思えてなりません。

いや、私にはそう声高に誉める思いなどなく、ただ、スタッフがきっちりとした仕事でもって「映画」を製作していることに好感を持っているだけなのですけどね。
今作のクライマックスで最後の敵のもとへと向かうシーン、照明は眼のあたりに当てられて、いちど振り返ったあとでまた前を向くアリス、といった細かな演出を観ていると、なおさらそう思えるんですよ。

たとえAMAZINGやSOMETHING ELSEがなくても、コーラとポップコーンを手に安心して観ることのできるエンターテインメント、じゅうぶんじゃないですか。

とはいえ、今作については全体的に散漫かつ冗長な印象があり、前２作よりちょっと落ちるかな･･･とは思ってしまいました。
クライマックスにしても、レーザートラップとクローンアリスはいいけれど、かなり呆気ないよなあ、と。
また、ラストの日本には、私も劇場内のどよめきに参加してしまいましたしね。

それはともかく、アンデッドと化したカラスの大群をアリスが一蹴するシーンはなかなかだし、またゾンビが走るのかよっ！とか思いつつも、ラスベガスの地獄はかなりの出来映え。
カルロスが「男」を見せてくれるシーンはやはり格好いいし、ともあれことさら貶すべき代物にまで堕していることはなく、今回もまたじゅうぶんに楽しめる作品になっているとは言えるでしょう。

バイオハザードIII　 RESIDENT EVIL: EXTINCTION
2007年　アメリカ
配給　ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント
製作　ポール・W・S・アンダーソン　ジェレミー・ボルト　ロバート・クルツァー他
監督　ラッセル・マルケイ
出演　ミラ・ジョヴォヴィッチ　オデッド・フェール　アリ・ラーター　イアン・グレン

インフェルノ

「暗黒の母」（テネブラルム）の存在に近付いてしまった女流詩人ローズ。
ローマで楽理を学んでいる弟のマークがニューヨークに駆けつけたとき、彼女が暮らす古いゴシック建築のアパートは魔女の恐怖で覆われていたのだった･･･

錬金術師であり建築家であるヴァレリが著した「三人の母」、災いをもたらす女神をめぐる怪異譚。

蛾を喰らう蜥蜴や鼠を食いちぎる猫、砕け散るガラス。赤や緑の原色を配したアルジェントカラーと神経を逆撫でする不協和音。
ひたすらに不安を煽り、不快感を叩きつける「ならでは」の演出は健在、「サスペリア」が白雪姫であるのに対して、本作は「ヘンゼルとグレーテル」を意識したというそのセンスはさすがなのですが、フライブルクの「嘆きの母」（サスペリオルム）ほどに賞賛されることがなかったのは、やはりやむをえないところかな、と。

どうして呪われた書が骨董屋や図書館であっさりと手にできるのさ、というのは無粋極まりないツッコミであるとしても、登場人物たちが脈絡もなく、機械的に次々と殺害されていくのは･･･やっぱどうなのさ？
とりあえず、古物商が惨殺されるシーンについては「はっ？」と思った人が少なくないでしょうし、個人的には「ルチオ・フルチだったらアリかもしれないけどさあ･･･」とか。

そして、問題はなんといってもラストシーン。ヴェロニカ・ラザールでもって･･･アレはないだろう、アレは！
もしかしたら演出までもがマリオ・バーヴァだったのかもしれませんが、なんにせよ失笑あるいは噴飯もので･･･

というわけで、ようやくDVDがリリースされたので久々に鑑賞したものの、やはりどうにも誉めづらい作品なんですよ。
「サスペリアPART2」や「サスペリア」と比較して落ちるのはやむをえないところだし、最近の作品で観たのがあの「ドゥー・ユー・ライク・ヒッチコック？」であるのはともかく、アルジェント作品にさして思い入れのない身としてはなおさら。

それでも「魔女三部作」の完結編、ローマの「涙の母」（ラクリマルム）を描く「LA TERZA MADRE」（米公開タイトル「MOTHER OF TEARS」）はとにもかくにもアーシア・アルジェントがヒロイン。
共演のウド・キアはともかく、ダリア・ニコロディは黙っちゃいないだろうし、楽しみにしているのですけどね。

インフェルノ　 INFERNO
1980年　アメリカ
配給　20世紀フォックス
製作　クラウディオ・アルジェント
監督　ダリオ・アルジェント
出演　リー・マクロスキー　アイリーン・ミラクル　サッシャ・ピトエフ　ダリア・ニコロディ　ヴェロニカ・ラザール　アリダ・ヴァリ

【参考リンク】
angeleyes 「イタリアン・ホラーの帝王　ダリオ・アルジェント」
AVETE VISTRO 「インフェルノ」

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サスペリア （サスペリア アルティメット・コレクション DVD-BOX）

スポーツキル 地獄の殺戮ショー

誘拐と監禁と殺人ゲーム。

さらには、昏睡している美女をバックからレイプするシーンといった禁忌の数々によって、本国ではレイティングすらペンディングのまま未公開。
日本でもR-18である上にレイトショーのみの劇場公開と、そうした胡散臭さに期待した人は多いでしょうし、かく言う私もそうなのですが･･･

劇場公開ではもちろんDVDスルーだとしても観るべきには非ず、ましてスピンオフを製作しているなんて冗談じゃない、と吐き捨てたくなるほどにお粗末な代物でした。

とにかく、殺人賭博クラブをマネージメントしている組織、あるいは悪漢たちの背後や内にあるどす黒いものがまるで描かれていないので、物語がどうしようもなく浅薄。
ヒロインはがんばっているとは思うけれど、そうした演出や脚本の稚拙さによって、トンネルのシーンにしても恐怖感や閉塞感というよりは、その冗長さをこそ息苦しく思ってしまう始末で。

キャスティングは悪くないんですよ。クラブを主宰するアイヴァンや、管理人のオーヴィルはたしかに味のあるキャラクターだし。
ただ、不気味さやはっちゃけぶりが不足していて犠牲者たちを完全に喰ってしまうほどではなく、はじめはニヤニヤと傍観していながら、やがて殺人ゲームに巻き込まれる観客の描写にしても、「ホステル2」とさえ比べるべくもありません。

また、パンフレットの解説はスラッシャー映画の系譜を語るばかり、作品の出来にほとんど触れていないことにはライターの苦労を察してあげる寛容さも必要だったり。

それでも、低予算のインディペンデントを誉めることがまるで美徳であるかのように、この作品をそう悪くは評さない向きもあるかとは思うけれど、駄作は駄作と言い切らないと。
だって、だからこそのパワーやセンスなんてまるで窺えないでしょう？

スポーツキル 地獄の殺戮ショー　 Sportkill
2007年　アメリカ
配給　アット エンタテインメント
製作・監督　クレイグ・マクマホン
出演　ダナ・ウッド　デヴィッド・Ｃ・ヘイズ　ケヴィン・モイヤーズ　マット・ロビンソン

ヒルズ・ハブ・アイズ2

オリジナルのリメイクではなく、あくまでも「ヒルズ・ハブ・アイズ」の続編。

つまりは「サランドラ」と「ヒルズ・ハブ・アイズ」の設定を使った、軍隊の新兵チームと食人族との死闘を描く新しい物語、少なくとも「サランドラ2」をまた観る羽目にはならないわけで、その点だけは安心だったわけですが･･･

砂漠での脅威がだらだらと描かれたあと、舞台を炭坑に移してさらにだらだら。

閉鎖された空間を舞台にしたホラーがこのところトレンドになっていることもあれば、そこにはなんらかの新機軸が欲しいところ･･･というのはさすがに私見に過ぎるでしょうけれど、ともあれストーリーや演出があまりにも淡白で平板だよなあ、と。

もちろん奇を衒う必要などまったくないし、アレクサンドル・アジャと比較するような酷なこともしていないのですが、ホラー映画の基本を機械的になぞっているだけではという印象が拭えなかったんですよ。

だから、食人族がじわじわと新兵たちを追い詰めてゆく恐怖や、アバンタイトルで掲げたこの続編のテーマ、「種の存続」をめぐる狂気の描写がどうにも希薄。
中盤にあった伏線に対する帰結について「あれっ？」と思ったことを含めて、クライマックスのカタルシスもいまひとつ。

人間描写についても甘いとは言わないまでも魅力やインパクトを欠くし、あえて誉めるなら「ヒルズ・ハブ・アイズ」のルビーに相当するキャラクターが多少のスパイスになっていることくらいで･･･

などとあれこれ貶しながらも、辛辣だった前評判ほどにひどい出来とは思わなかったので、「サランドラ」の世界をただ楽しめさえすればというような、抑えめのテンションで観るのがいいのでしょうね。

ヒルズ・ハブ・アイズ2　 THE HILLS HAVE EYES 2
2007年　アメリカ
配給　プレシディオ
製作　ウェス・クレイヴン
監督　マーティン・ワイズ
出演　マイケル・マクミリアン　ジェシカ・ストループ　ジェイコブ・バルガス

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サランドラ

カタコンベ

姉のキャロリンのいるパリを訪れた、精神安定剤に頼るほど内向的なヴィクトリア。

ソルボンヌ大学に留学してパリでの生活を謳歌しているキャロリンは、警察のマークをいなしながら開催されるゲリラ・パーティーへとヴィクトリアを誘うのだが･･･
その会場は700万体もの死骸が眠り、黒き神の悪しき伝承のある地下墓地<カタコンベ>だった･･･

「『SAW』シリーズのプロデューサー最新作」というキャッチコピーがそもそも胡散くさかったわけですが、はたしてその出来は･･･はっきり言って最悪でした。

オープニングはまあともかく、キャロリンのアパートにヴィクトリアが案内されるシーン。
そこには、発狂した住人が殺戮の血飛沫をあげた「いわく」があるらしいのですが、ヴィクトリアが階段を上がっていくカット割りが･･･これ、映像としてどうなんだと、この時点で監督たちの力量に疑問が湧いてきてしまったんですよね。

また、最初の殺人を目の当たりにしたヒロインがパーティー会場へと戻り、そのあとでまた地下迷路に迷い込むという展開が、テンポを徒に悪くしたのも考えもの。

そこをもう少し上手く見せて、あとはクライマックスへと続く恐怖を一気に描けばいいものを・・・スクリーンには緊張感も欠くドラマが延々と映し出されていただけで。

非難囂々な結末についてはなんていうか、あれもまあアリでいいとは思うのですが、ラストシーンがまたいまひとつ。
ていうか、おいおい、ヘンリーはどうなったのさ？

閉鎖された空間の恐怖、そこからの脱出を描いたホラー映画の多い昨今、「ディセント」がいかによくできた作品であったことかを再認識したり、ライオンズ・ゲートは時々やらかすよなあ･･･と思ったりしながら、エンドロールを眺めていた私だったのでした。

カタコンベ　 CATACOMBS
2006年　アメリカ （2007年日本公開）
配給　デジタルサイト
製作　マーク・バーグ　オーレン・ノウルズ　グレッグ・ホフマン
監督　デヴィット・エリオット　トム・コーカー
出演　シャニン・ソサモン　アリシア・ムーア　エミール・ホスティナ

ヒルズ・ハブ・アイズ

オリジナルに対する敬意と、新たなエンターテインメントを提供しようという意志。

アレクサンドル・アジャなら、どこかの誰かのようにオナニーな映像を垂れ流すことはあるまい、と思いながら観たリメイク版「サランドラ」は、やはり期待を裏切らない出来映えでした。

まずは、オリジナルを観た人さえも唸らせるアバンタイトル。
その上手さに感嘆している暇もなしにはじまった、カントリーソングが流れるオープニングは日本公開が危ぶまれたその所以、核実験と畸形の映像で･･･

やがて繰り広げられる食人一家との戦い、かつて胸を躍らせたファンタスティックへの期待感が、否応なしに昂ぶってしまうというものです。

しかし、リメイクとしてのアクセントはつけながらも、物語は意外なほどオリジナルに忠実に展開していくのですが、それは「ハイテンション」で見せたアジャのセンスとバランス感覚。
徒にプロットをいじることもなく、また、映像の綺麗さもホラー映画であればあまり前面に押し出そうとすることもなく。

そして、クライマックスでの暴力と狂気の街こそが、リメイクの製作に抜擢されたアジャと脚本家のグレゴリー・ルヴァスールの歓びと興奮、そして才気が生み出した新たな恐怖。

あえて欠点を挙げるなら、食人一家の描写が甘いあたりでしょうけれど、犬がオリジナルに増して活躍していることは楽しめますし、なんと言ってもラストのルビーには･･･もう嘆息するしかありません。

クレイヴンが求めた「新しいエナジーとスタイル」と、アジャが描いた「新しいディレクション」。
そう、スタッフのまなざしの高さと丹精な仕事が生み出した、近年屈指の傑作ホラーであることは間違いないでしょう。

ヒルズ・ハブ・アイズ　 THE HILLS HAVE EYES
2006年　アメリカ （2007年日本公開）
配給　プレシディオ
製作　ウェス・クレイヴン
監督　アレクサンドル・アジャ
出演　アーロン・スタンフォード　キャスリーン・クインラン　エミリー・デ・レイヴィン

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ホステル2

物語の中盤まで恐怖描写を排除したわざとらしさ、意外性を無理矢理に織り込んで展開する拷問と殺人。
「どうだい、このスピード感は大したものだろう？」とでも言いたげなクライマックスが、だからこそ殊更めいて辟易とした前作は、ともあれファンタスティックとは言えません。

ドロドロとした肉塊の画像などのプロモーションに期待感を煽られるのは堪えるようにして、主人公が女子大生グループに替わったことでホラー映画の王道が楽しめれば･･･と劇場に足を運んだわけですが。

前作と同じ意味合いのオープニングにはじまって、パクストンが登場する冒頭には劇場内に小さいながらも嘆息があがって、私も彼がどうやってこの続編に絡んでいくのかしらとは思ったものの、そのあとが･･･いかにもこの監督らしいよな、と。

ところが、いくら私がイーライ・ロスが嫌いだとは言え、そこからは見せてくれたんですよ。

プロットが分かっているのなら息を呑むしかないオークションのシーンは秀逸だし、ヒロインがエリート・ハンティングのメンバーと出会う祭のシーンも、そのあとに繰り広げられるはずの陰惨な物語への期待を昂ぶらせてくれるし。
そして緊張感を欠くこともなく、今回はやってくれるじゃんと思ったけれど･･･

　「なぜスロバキアに来たのか･･･分からない。」

　「我々は異常か？」

いや、結末はあれでいいんですよ、あれで。
生贄となる若者たちだけではなく、狂気漲り富める殺人者も今作はじっくりと描きながら、しかしそう一筋縄には行かない展開、物語の反転は。

ただ、ベスやスチュアートの内なるものがしっかりと丁寧に描かれてはいないのだから、なんの説得力もカタルシスもないというもの。
そのドラマはおそらくロスの中にだけあって観客に伝わることはなく、これなら脚本だけは練られていた前作や「キャビン・フィーバー」の方がマシ。

だからラストシーンもただ腹立たしいだけで、エンドロールが流れ始めるや憤然と席を立つ人が少なからずいたのもやむをえないところ。
とはいえ、最後にベスがある台詞を吐き捨てるのでそれはやはり御法度だったのですが、その気持ちもまあもっともな凡作だと言えるでしょう。

ホステル2　 HOSTEL: PART II
2007年　アメリカ
配給　デスペラード
製作総指揮　ボアズ・イェーキン　スコット・スピーゲル　クエンティン・タランティーノ
監督　イーライ・ロス
出演　ローレン・ジャーマン　ロジャー・バート　ヘザー・マタラッツォ　ビジュー・フィリップス　リチャード・バージ　ヴェラ・ヨルダノーヴァ

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キャビン・フィーバー

ハイテンション

　この当惑は君を愛してるから　ときめきが次第に大きくなる

　そばに来て強く抱きしめて　なぜって君を愛してるから

笑いながら、「なまいきシャルロット」を一緒に歌いながら、試験勉強をするために親友のアレックスの実家へとやってきた女子大生・マリー。
そして、トラックに乗ってやって来た正体不明の男が人里はなれた一軒家のドアのベルを鳴らして、地獄の一夜がはじまった･･･

アレクサンドル・アジャがリメイク版「THE HILLS HAVE EYES」の監督に起用されたのは、おそらくは徒に技巧に走ることのない演出とセンスに拠るもの。

作り手のマスターベーションを見せられることの少なくない昨今のホラー映画にあって、緊張感を決して緩ませることなく、恐怖と暴力を淡々と描き続けたその姿勢は、まず誉められるべきものでしょう。

まあ、喧伝されたゴアはそう大したものではなく、特殊メイクが「地獄の謝肉祭」のジャンネット・デ・ロッシであるのなら、ガソリンスタンドのシーンでは、その向こう側に冷蔵庫の酒瓶が見えるほどの大きな穴を土手っ腹に空けてほしかったものですが、それはそれとして。

この作品をめぐる賛否両論は、なんと言っても観客を騙し討ちにした結末がその最たる理由。
観終えるや、いや、種明かしがされるやいなやちゃぶ台をひっくり返した人は少なくないと思いますが、そこでストーリーの矛盾を云々することは、はたして是と言えるのでしょうか。

　「誰にも邪魔させない」

　「誰にも邪魔させない･･･」

問題はむしろ、そうして観客が感じるであろう疑問を有無を言わさずねじ伏せる説得力、それこそ「極限体験」を供するほどの圧倒的な演出力が必要ではあったということ。

その点については力不足であったことは確かに否めませんが、狂気の物語であればこうした手口もまたアリとするべきで、仕掛けられていたトリックを殊更に声高に取り上げて、作品を否定してしまうのは無粋だと思うのですがいかがでしょう。

それにしても、ヒロインのセシル・ドゥ・フランスの存在感、その魅力は強烈。
ラストシーンの狂気溢れる表情は、この作品について批判的な向きさえも唸らせたことでしょうし、数多のホラー映画の中でも相当な輝きを放っているように思います。

ハイテンション　 HAUTE TENSION
2003年　フランス （2006年日本公開）
配給　ファントム・フィルム
製作　アレクサンドル・アルカディ　ロベール・ベンムッサ
監督　アレクサンドル・アジャ
出演　セシル・ドゥ・フランス　マイウェン　フィリップ・ナオン　アンドレイ・フィンティ　オアナ・ペレア

SAW3 ソウ3

たったひとつのギミック、たった一人のキャラクターに物語を委ねてしまった「ソウ2」はやはり期待はずれであり、「ソウ」の文法はもちろん踏襲してはいたものの、そこに在る作り手の哲学はどうにも希薄に感じられてしまいました。

そうは言っても、続編が製作されたのなら、たとえまた出来が悪かろうとゲームに参加しないわけには！と、劇場へと足を運んだわけですが。

いや、意外と言っては失礼ですが、なかなか結構なお点前でしたよ。

まあ、序盤はだらだらとした殺人、もとい、ゲームが続くのに呆れてしまい、いきなり退場してやろうかと思いはしたのですけどね。
「あらあら、ケリーが犠牲になっちゃったよ」とは思ったけれど、その程度で驚いていてはこのシリーズは観ていられませんし。

しかし、飲酒運転で最愛の息子を轢き殺された男にゲーム、あるいは「赦しの試練」が課せられてからの展開が上出来。
より閉鎖された空間での物語であれば、緊張感は「ソウ2」よりも明らかに上で、本当に息が詰まるような感覚をおぼえたのは、池袋シネマサンシャインが満席だったからだけではないのでしょう。

拷問シーンも「ホステル」よりはるかに痛そうで、ゴアを求める作品ではないとはいえ、そのあたりにうるさい諸兄も満足することでしょうし、また、ブタさん大行進も必見（笑）です。

ここでいちおう難点を挙げておくなら、音楽や効果音に目新しいものがなかった点。
そりゃあ、トリック・ドールがケラケラ笑う声は好きだけど、おなじみのメインテーマのアレンジで片付けられたりするのもなあ、と。

それはそれとして、誉められるべきはやはり、「ほんとうのゲームはなんなのか？」ということ。
その点に気付いていても気付いていなかったとしても、ジグソウがアマンダとジェフに仕掛けたゲームが錯綜し、やがて迎える鮮烈なバッドエンドはお見事と言ってよいでしょう。

そして、「ジグソウとアマンダのラブストーリー」とされるその所以こそが、この第三作の秀逸さであるように思います。

SAW3 ソウ3
2006年　アメリカ
配給　アスミック・エース エンタテインメント
製作　グレッグ・ホフマン　オーレン・クールズ　マーク・バーグ
監督　ダーレン・リン・バウズマン
出演　 トビン・ベル　ショウニー・スミス　アンガス・マクファデン　バハール・スーメキ　ダイナ・メイヤー

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マニアック

この作品が紹介されるときの常套句は言わずもがな、トム・サヴィーニの手による特殊メイク、その匠の技。

今ではもう、偉大なる先達の意志を継ぐフォロワーの活躍、あるいは時として唾棄すべきCGの進歩によって、特殊メイクが殊更に強調されることは少なくなってきたようにも思えるのですが、ともあれ「スキャナーズ」もかくやという頭部破壊シーンや、「死霊のえじき」なクライマックスについては、嘆息すらしよう技術の粋を堪能できるものと言えるでしょう。

しかし、作品そのものの按配はどうにも･･･といったところで。

物語のテンポや構成が悪すぎて、特にアンナが登場するまでがいかにも冗長。
また、大都会に繰り広げられる無差別殺人の狂気や恐怖は、もっとドラスティックに描いてこそ観客を高揚させつつラストシーンへと誘えるものだろう、と。

連続殺人の背景にあるものがマザー・コンプレックスであることはまあともかくとしても、その描写が甘いものであれば凡庸に堕するというもの。
あるいは、看護婦やファッション・モデルといった犠牲者、殺人の舞台や手口にバリエーションがあることには工夫が認められるものの、とりあえず脚本や演出はもっと練ろうよ･･･とか。

　「僕なら永久に保存するね。」
　「そのまま保存する。永久に。」

いかにジョー・スピネルが偉大であろうとも、殺人鬼が小太りというのは萎えるものがあるし、ヒロインにもいまひとつ魅力がなく、そうしてキャラクターの妙を欠くのもよろしくないところ。

そうはいっても、ディスコ・ボーイが魔の手にかかるシーンには「よっしゃ！」と思うし、人形たちに復讐されるクライマックスは否定するものではありませんが、やはりサヴィーニの特殊メイクを味わうこと以外にこの作品の意義は･･･というのが正直な感想で。

少なくとも「『ゾンビ』『サスペリア』を凌ぐ超残酷の極め付け！」と煽るコピーは勘弁、ではありますね。

マニアック　 MANIAC
1980年　アメリカ
配給　日本ヘラルド映画（1982年日本公開）
監督・製作　ウィリアム・ラスティグ
出演　ジョー・スピネル　キャロライン・マンロー　ゲイル・ローレンス　ケリー・パイパー　トム・サヴィーニ

ホステル

凄惨な「何か」が繰り広げられたであろう部屋の映像と口笛、というオープニングはともかく、バックパッカーたちの乱痴気騒ぎを延々と描く序盤と、そのあとにようやく疾走する狂気。

あるいは、観客にはジョッシュが主人公であるように思わせておいて実は･･･という意外性や、だからこそヒーローへと転化するパクストンの逃走、そして逆襲。

いや、とにかくあざといんですよ、この作品。

「俺ってウマイだろ？」とでも言いたげなロスの演出や、タランティーノ臭がどうにも鼻について、拷問映画と謳われた新機軸のホラー、ファンタスティックを観客がみな純粋に楽しめたのかがどうにも微妙、で。

その拷問や殺人のシーンにしても、もっと執拗に残酷に描写されていればこそで、三池崇史の「痛いって美しい！」というコメントに期待したような圧倒的な暴力などは伺うことができません。

ゴアはまあともかくとしても、一人、また一人と「チェックアウト」してしまうこと、姿を消していくことの緊張感があまりにも希薄なのがまたどうにも・・・
序盤であえて恐怖感を煽る描写を排除したのであれば、いざそのあとがそんな按配では話にならないでしょう。

とはいえ、クライマックスはさすがに楽しめはしたものの、見え見えの伏線にやらなにやらがそうした不満とあいまって、素直に誉めることができない始末、というのはさすがに言い過ぎなのでしょうけれど･･･

演出の技量に関しては確かに向上してはいるものの、観客をどのようにして楽しませようかという思慮を欠き、マスターベーションや驕りが払拭されていることもなく。
ともあれ作り手としてのマインドは「キャビン・フィーバー」からあまり進歩はしていないように思えます。

ホステル　 HOSTEL
2005年　アメリカ
配給　ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント
製作総指揮　クエンティン・タランティーノ　ボアズ・イェーキン　スコット・スピーゲル
監督　イーライ・ロス
出演　ジェイ・ヘルナンデス　デレク・リチャードソン　エイゾール・グジョンソン

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デビルズ・リジェクト～マーダー・ライド・ショー２

ファイアフライ一家がスクリーンの中で笑い、踊り、殺戮のかぎりを尽くした極彩色のショータイムから３年。
その「マーダー・ライド・ショー」のようなゴアを期待すると裏切られることになるわけですが、それはロブ・ゾンビが「続編は嫌いだ」と言うとおりに、まったく異質な作品になっているから。

16ミリフィルムで撮影された映像の質感、それにあまりにもマッチしたサウンド。
観客に供されるのはステレオタイプなホラー映画ではなしに、70年代のクライム・ムービー、ロード・ムービーであり、しかしながら、「マーダー・ライド・ショー」の続編ではあることの意味を考えると･･･　ロブ・ゾンビ、凄すぎ！と言うしかありません。

逃げるファイアフライ一家と、それを追うワイデル保安官。
繰り広げられる殺人のサディスティックとファンタジー、そして「役柄の解釈」。

なにが悪でなにが正義なのか、物語が進むにつれて観客は困惑することになって、そして、あの痺れるラスト・シーン。
もう、どうしようもないですね。どうしようもないほどにクールです。

また、ベイビーの半ケツも健在。ていうか、さらにサービスしていたりするわけですが、それはともかく、ケン・フォリー（「ゾンビ」）が出演していることにも大満足。

「誰かの機嫌をとるための映画」に唾を吐きかねないゾンビであるからこそ、それはもう上機嫌で映画館をあとにする観客はさぞや多いことでしょう。

最後にもういちど。これはホラー映画ではありませんよ！

デビルズ・リジェクト～マーダー・ライド・ショー２　 THE DEVIL'S REJECTS
2005年　アメリカ
配給　ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント
製作　マイク・エリオット　アンディ・グールド　マルコ・メーリッツ　マイケル・オホーヴェン　ロブ・ゾンビ
監督　ロブ・ゾンビ
出演　シド・ヘイグ　シェリ・ムーン・ゾンビ　ビル・モーズリイ　ウィリアム・フォーサイス　ケン・フォリー

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ファイナル・デッドコースター

『ファイナル・デスティネーション』は凄惨な飛行機事故、『デッドコースター』が未曾有のハイウェイ衝突事故。
そして、次なる「死の運命」の舞台は･･･　ハイスクールの卒業イベントのアミューズメントパークで発生した、壮絶なジェットコースター事故。

デジタルカメラの写真に隠されたヒントを読み解いて、はたして「死」を回避することができるのか･･･!?

オープニングの衝撃にはじまって、見えない「力」というホラー映画としては異質の恐怖を描いた第一作。それを踏襲したストーリーそのものはともかく、ゴアシーンの過激さに唸らされた第二作。

第三作を製作するにあたり、スタッフがまず十分に考慮するべきはプロットは同一であるということ。
しかし、前二作を踏まえた上での新たな「ホラー・アトラクション」を見せてくれるわけでもなく、すぐそばにある日用品やらなにやらが、どう作用して死を運んでくるのかとハラハラさせる作り、「死が飛び越えた」そのあとに何が起こるのかもまたしかり。

徒に捻ったストーリーにする必要などないけれど、このシリーズの手口が解ってしまっている向きの目に、それらがどう映るのかを意識する必要はあったように思います。

「ジェットコースターが怖いのは、自分でコントロールできないからだ」は、シリーズ第三作という意味においていい台詞であるように思うし、「君を守るように言われたから」というケヴィンの台詞も上々。
序盤はそうしてなかなかに見せてくれたものの、あとはもはやお馴染みの展開であれば、なんかこう冗長な印象を拭うことができず、ゴアシーンが喰い足らないことと相まって、うーん、退屈な出来になってしまっているよなあ、と。

ただ、公開直前にテレビ放映された『デッドコースター』を観て劇場に訪れた人は過度の要求はしないだろうし、ストレートかつシンプルなラストシーンは好みだし。
そもそも、このシリーズはその出来について貶される謂われはないものの、語気を強めて褒めちぎるほどではないように思えるし、もはや伝統芸となった「死のドミノ倒し」を単純に楽しむべき作品と言えるのかもしれませんね。

ファイナル・デッドコースター　 FINAL DESTINATION 3
2006年　アメリカ
配給　ギャガ・コミュニケーションズ
製作　ジェームズ・ウォン　グレン・モーガン　クレーグ・ペリー
監督　ジェームズ・ウォン
出演　メアリー・エリザベス・ウィンステッド　ライアン・メリマン　クリス・レムシュ　アレックス・ジョンソン　サム・イーストン

ディセント

特報の映像を観たのはもうだいぶ前のこと。
ご多分に漏れず「CUBE」や「SAW」を連想しながら、劇場公開を心待ちにしていたわけですが、その間の前評判は芳しくない上に、そこで引き合いに出されるのが「0:34 レイジ34フン」では萎えること甚だしく。

それでも、洞窟を舞台として、惨劇に襲われる主人公６人が全員女性というのは新機軸ではあることだしと劇場へ。
「サイレントヒル」はいまひとつ･･･だった身としては、さらに落胆することになるのかなあと思っていたら、なかなかどうして。

洞窟の闇の恐怖、その閉塞感は十分に描かれていると思うし、女性６人という設定は、やはり普遍的な無差別殺人ものとは違った衝突やら心理劇やらを成立させているよなあ、と。
だからこそ斜に構えた作りにする必要などないし、映像が淡白であることも、ホラー映画はその点に徒にこだわるとロクなことにならないのが相場、むしろストーリーに集中できるというもので。

そして、賛否両論あろうかとは思うけれど、ラストシーンも上々。
洞窟の闇と、ヒロインの心の闇をかけたストーリーであればこうした結末もまたもっともではあるものの、ホラー映画を見慣れた諸兄も「こう来るか」と、とりあえずは満足したのではないでしょうか。

ただ、怪物のデザインは、やはりあんまりというかなんというか･･･
また、壁画や矢印、死屍累々な洞窟の中に広がる脅威、さらに登場人物の葛藤やせめぎ合いをしっかりと描いていたのなら、かなりいいデキではあったろうとは思うけれど、なにはともあれ及第点。

ふりむいたジュノの目の前に･･･のシーンでは、「死霊のえじき」のローズ大尉を連想したりしてついニヤリとしてしまったことを含め、ゾンビ映画のテイストも伺えるゆえに、ロメロ信者としては評価が甘くなってしまうのかもしれませんが、それでも「CUBE」に及ぶべくはないまでも、「0:34 レイジ34フン」より上であることは間違いないでしょう。

そして、この監督 の次回作はゾンビものとのことですが、 はゾンビ映画を製作する予定があるとのこと、とりあえずは「28日後･･･」や「ショーン・オブ・ザ・デッド」を凌ぐ出来となることを期待しておくことにいたしましょう。

ディセント　 THE DESCENT
2005年　イギリス
配給　エイベックス・エンタテインメント＋トルネード・フィルム
製作　クリスチャン・コールソン
制作総指揮　ポール・スミス
監督　ニール・マーシャル
出演　シャウナ・マクドナルド　ナタリー・メンドーサ　アレックス・リード　サスキア・マルダー　ノーラ・ジェーン・ヌーン　マイアンナ・バリング

サイレントヒル

ゲームの世界観を忠実に映像化したのだからと、この作品を賛美することを否定はしないけれど、では劇場に訪れた観客のどれほどがプレイしているというのか？
それをまず考えるべきで、だから、

　「これは現実よね。いったいどうなってるの？」

どうなってるのって、それはこの映画のことだよと思ったり、126分もの上映時間を途轍もなく長く感じてしまった人は少なくないことでしょう。

「母性」を前面に描きながら、だらだらと恐怖を煽るシーンばかりが展開したことが、個人的にはその冗長さに閉口した理由の最たるもの。
いくら原作が原作だからって、映画までジャパニーズ・ホラーに阿る必要なんかないだろう？　映像美というものも、時には邪魔になることがあるように思うし、ね。

そして、サイレントヒルの秘密が明らかにされる後半の展開はまあよしとしても、これがホラー映画であるのなら、「魔女もの」としてどうなんだ、といったあたりも苛立ちをおぼえたところ。

そこでアルジェント作品を引くまでしたらインネンではあろうけれど、少なくともローズとクリストファーがそれぞれにサイレントヒルの真実に迫る中で、その恐怖を描くことはできていないように思います。

それでも、ＣＧ臭が鼻につくことはさておいて、レッドピラミッドをはじめとするクリーチャーデザインはなかなかだし、シビルを含めて人物描写もそう悪くはなく、ラストシーンだけは天晴れと言ってもいいかもしれません。

しかし、鑑賞し終えてとにかく疲れてしまったのは、かえすがえすもその上映時間、そしてゲームの熱狂的ファンであるが故にその思い入れだけで突っ走った演出、さらにそうは練られていない脚本の稚拙さによるものか･･･
それは言い過ぎなのでしょうけれど、今夏いちばん期待していた作品であるがゆえに、ともあれ失望は拭えませんでした。

サイレントヒル　 SILENT HILL
2006年　カナダ・フランス
配給　松竹
製作　サミュエル・ハディダ
監督　クリストフ・ガンズ
出演　ラダ・ミッチェル　ローリー・ホールデン　ショーン・ビーン　デボラ・カーラ・アンガー

死霊のはらわた

いくらそれほど思い入れがないとはいえ、あるいはあらすじさえ知っていれば字幕などなくてもまるで問題ないとはいえ、輸入版の「死者の書バージョン」（←人により精神的ブラクラ）しか持っていないのはホラーマニアのはしくれとしていかがなものか。

DVD「20周年アニバーサリー 死霊のはらわた」は画質やらなにやら、このメーカーとしてはマグレと言われた一枚、廉価版がリリースされたのなら買うのがスジというものだよなあ･･･

ということで久々に鑑賞、まあ何度も観ているので、シェリルたんﾊｧﾊｧなシーンだけは押さえておいて、あとはビールで酔っ払いながらアッシュくんの奮闘ぶりを眺めたわけですが。

いま観るとやはり作りの粗さが目につくし、最近の作品であればベタベタなCGを見せられるとヤレヤレとなる身としては、クライマックスのパペットアニメなどは萎えること甚だしく。
初見のときは、暖炉で死者の書を焼くというその結末に、もうひとこえどうにか･･･と思ったのもさることながら、ラストシーンのぞんざいさには怒りすら覚えたもので。

しかし、シェリーのナイフの持ち方はなかなかに細かな芸であるし、死霊に憑かれたあと、床に座ってケタケタと笑うリンダはセンスの伺えるシーン。
そして何より、サム・ライミの若さゆえのパワーがスクリーンに叩きつけられているのは紛れもない事実。

熱烈な支持を受けているのは極めてもっともで、妙に醒めた目で観てしまうのは自分がロメロ信者であるからなのでしょうし、“Within the Woods”を観ているわけでもないのであんまりなことを書く資格などないのですが･･･

それでも、ありえないほどにメジャーな監督になったいま、改めて所謂「スプラッター」を製作したのならどのようなものになるのだろう？　是非それを見せてほしいものだという思いはありますね。
それは勿論、この作品を熱烈に支持している人であれば尚更のことなのでしょうけれど。

死霊のはらわた
1982年　アメリカ
配給　日本ヘラルド映画
製作　ロバート・Ｇ・タぺート
監督　サム・ライミ
出演　ブルース・キャンベル　エレン・サントワイズ　ベッツィー・ベイカー　ハル・デルリック　サラ・ヨーク

バスケットケース

引き裂かれたシャム双生児、拡散する憎しみ。
その復讐の果てにあるものは･･･

まずは最初の犠牲者が、何者かに追い詰められて惨殺されるところから物語が始まり、そしてドウェインがバスケットケースを抱えてニューヨークにやってくるという序盤の展開は、観客を物語世界に引きずり込む簡素で効果的な演出。

ひと癖もふた癖もあるHotel Broslinの面々、ドウェインの恋、「二人」の生い立ちが描かれる中盤の回想シーンといった構成は実によく練られた仕事である上に、どこで「バスケットケースの中」を観客に明らかにするか、そのタイミングを逸していないのもお見事。

「0:34 レイジ34フン」は見習えや･･･という余談はともかく、ベリアルを探しに行ったドウェインにゴミ袋から差し出される手、また、「二人」をただ一人理解して、暖かく包んでくれた伯母といった、映像や人物描写が実に絶妙と言えましょう。

　兄弟だもん
　いつまでも　ずっと一緒だよ

だからこそ、復讐は成し遂げられるのか、そのあと「二人」はどうなるのかという、物語の結末は実に興味深かったのですが、それだけにラストには喰い足らない印象が強くなってしまうというもの。
ハッピーエンドであれとは言わないし、ドウェインに手をかけようとしながら思いとどまるベリアルまではよかったもののそのあとが･･･
そのためにラストシーンが「いかにも」なものに思えてしまい、そこまでがよくできているだけに残念だよなあ、と。

とはいえ、カルト・ホラーとして評価されているのはもっともな出来ではあるし、DVDの特典映像、陽光の中のベリアルには神々しいものが感じられることもあれば、この手の映画がお好きな向きはやはりバスケットケースの中を覗いておくべきでしょう。

バスケットケース
1982年　アメリカ
製作　エドガー・レヴィンズ
監督　フランク・ヘネンロッター
出演　ケビン・ヴァン・ヘンテンリック　テリー・スーザン・スミス　ビバリー・ボナー　ロバート・ボーゲル　ダイアナ・ブローネ

フリークス

　「汚らわしい醜悪な化け物め！」

「人間に見せるべき映画ではない」「禁断の映画」と言われたカルト作品。
不快さを前面に押し出すことは、物語作りにおけるひとつの技法ではあるわけですが、この作品の場合は圧倒的な「リアル」の下に、そうした感覚が希薄になってしまうことが名作と称される所以。
公開当時は酷評され、興業的に失敗しながらも、再評価されたのは当然であるように思います。

冒頭のシーンや「フリークの掟」といったくだりから、物語の結末は読み取れてしまうのですが、それは些末なこと。
技巧もストーリーの妙もなにもない、その映像の衝撃と鮮烈さは、64分という上映時間を短いとは感じさせない存在感を観る者に叩きつけてくると言えるでしょう。

と、誉めはしたものの、やはりいろいろな意味で問題のある作品。
自分の場合は、スクリーンに躍るフリークスにある種の可愛さを感じてしまったものの、どうしても拭うことのできない不快感に耐えられない向きはあろうかと。

鑑賞するにあたり、ある種の覚悟が必要な作品なのかもしれませんが、しかし映画史においてその名を決して消すことのできない異色作ということで、お薦めしてしまうことにします。

フリークス デジタルリマスター版　 FREAKS
1932年　アメリカ
配給　クロックワークス　トルネード・フィルム
製作　MGM映画
監督　トッド・ブラウニング
出演　ハリー・アールズ　オルガ・バクラノヴァ　ヘンリー・ヴィクター　ウォレス・フォード

サランドラ

ワゴン・トレーラーで旅をしていた家族は、「人間と言える人間は住んでいない」という荒れ果てた土地に迷い込み、そして食人一家の餌食になっていく･･･

邦題しかり、「ジョギリ・ショック」「全米38州で上映禁止」「音響効果ダブル・テンション・システム」といった煽り文句しかり。
そんな反感を買うようなことをするから過小評価されたりするんだよ･･･と、もったいない思いがするほどの出来映えで、小手先のテクニックと平板な展開に辟易とする「クライモリ」がデッド・コピーに思えるほど。これこそが'WRONG TURN'だよ、と。

登場人物が多いにもかかわらず、「ドーン・オブ・ザ・デッド」のように人間描写が甘くならないのは、無駄のない、よく練られたプロットであればこそ。
それがガス欠や脚に負わせた傷、ガラガラ蛇といった伏線を活かしきったクライマックスの見事さへと昇華されることになっています。

また、ホラー映画にしては女性があまり活躍しないなあ･･･などと思っていると、突然変異で食人種が生まれたのなら、といった意味を含めて感心させられることになるのが心憎く、犬が大活躍するのもいい味を出しているなあ、と。
賛否両論あったことであろうラストシーンも、それだけのクオリティであれば作り手のセンスと納得できるというものです。

ということで、物語がどのように展開して、どのような見せ方をしてくれるのか、緊張感を決して緩ませることなく、圧倒的な暴力を見せつけてくれる、無差別殺人ものの紛うことのない傑作と言えるでしょう。

だからこそ、PART2はなかったことにするのが大人ですね。

サランドラ　 THE HILLS HAVE EYES
1977年　アメリカ　（1984年日本公開）
配給　東宝東和
製作　ピーター・ロック
監督　ウェス・クレイヴン
出演　スーザン・レイニア　ロバート・ヒューストン　ディー・ウォーレス　マーティン・スピアー　ジェイナス・ブライス　マイケル・ベリーマン

■ リメイク版「サランドラ」オフィシャル・サイト　http://www2.foxsearchlight.com/thehillshaveeyes/